82岁的他 现在每天练琴5小时 对话 殷承宗

　　82岁的他 现在每天练琴5小时 对话 殷承宗1956年我第一次在中山音乐堂演出，第一届全国音乐周，当时周总理还来了。那时候音乐厅还是半封闭的，有屋顶，没有围墙。我当时14岁，上台还要行少先队礼。

　　1960年代末，由殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄，根据冼星海的《黄河大合唱》，开始改编创作钢琴协奏曲《黄河》。为了寻找灵感，写出中国老百姓也能听懂的钢琴曲。殷承宗和伙伴们，在贫瘠的黄土高原步行了3周的时间。

　　为了写《黄河》我们当时就去做纤夫，摆渡过黄河。老有人说《黄河》怎么一会儿两拍，一会儿三拍，我说这是旋涡。

　　《黄河》受到的最大鼓励就是周总理兴奋地高呼“星海复活了。”但那个时候国际上有很多反对的声音。

　　1973年，美国费城交响乐团访华演出之后，《纽约时报》乐评人勋伯格，高度赞扬了殷承宗的演奏技巧，却调侃钢琴协奏曲《黄河》是一种“黄热病”。钢琴协奏曲《黄河》结尾时加入了《东方红》与《国际歌》的旋律，也引发了巨大的争议。在之后的十几年间，这首乐曲没有在中国内地演出的机会。时移世易，今天，钢琴协奏曲《黄河》已经成为中国最著名的钢琴作品。

　　这次演出返场的时候您又演奏了一小段《黄河》，大家就跟着拍子一起鼓掌，您当时什么感觉？殷承宗：这就是我们多少年想要的效果，我们当初的想法就是要让人民懂得钢琴。我现在弹《黄河》跟五十年前不一样了，经过五十年全世界地跑，见的世面多了，我长大了，有比较了，国家也强大了。所有这些东西的变化，都会在你的艺术上表现出来。

　　1950年的时候，总政歌舞团，还有厦门大学的地下工作者，经常在体育场里宣传《黄河大合唱》《解放军进行曲》《解放区的天》，我当时觉得非常震撼。

　　鼓浪屿，人称万国租界。小岛上有13个国家的领事馆。殷承宗出生在一个教家庭，从小上教会学校，参加唱诗班。能够背诵300首赞美诗。7岁时，殷承宗正式学琴。9岁的这一年，殷承宗不但接触了来自北方的中国曲调，还在兄弟姐妹们的帮助下，举办了一场独奏音乐会。殷承宗回忆说，当时他就明白了，自己这辈子就是学音乐的。不管怎么样，只要能弹琴，我永远跟钢琴在一起。

　　9岁的独奏会好像就预示了我这生的道路。当时我除了弹舒伯特、肖邦、帕德列夫斯基的曲子，还弹了4首自己写的中国曲子。现在看那些东西写得很幼稚，有点像写赞美诗的手法，但当时就觉得那是中国的东西，是中国的曲调。

　　殷承宗：我从小就喜欢钢琴，为了弹钢琴我可以什么都不顾。当时去上海学习，我说我坚决不回头，不让别人送，连我妈我都不同意让她送。

　　1960年，殷承宗中学毕业。当时中苏关系已经恶化，殷承宗幸运地搭上了留学苏联的末班车。在列宁格勒音乐学院，殷承宗继续跟随克拉夫琴科学习钢琴。为了早起练琴，殷承宗曾经被睡懒觉的同学拳脚相加。不得不去郊外的钢琴厂仓库练琴。又因为赶末班车，不慎摔倒受伤，直到现在都有后遗症。辛苦付出的同时，在圣彼得堡这座文化名城，殷承宗也受到了最纯正的俄罗斯学派音乐教育。

　　圣彼得堡（列宁格勒）有看不完的博物馆，这里是普希金诞生的地方，那里是柴可夫斯基去世的地方……每个礼拜一早上，我都可以在走廊里看到肖斯塔科维奇。

　　1963年，他接到了回国的通知。原定5年的留学时间，仅仅3年，就戛然而止。再次回到圣彼得堡，已经是27年后的1990年。回头来看，当年没有回苏联继续学习，打碎了殷承宗学习指挥、作曲、声乐的梦想。但回国后的种种际遇，让殷承宗开始研究民族音乐，由此创作了声名远播的作品，钢琴伴唱《红灯记》，和钢琴协奏曲《黄河》。

　　到中央音乐学院选节目的时候，我弹的是《鱼美人》和肖邦。后来给我指示说，毛主席要听我自己创作的东西，我就弹了自己创作的《秧歌舞》。那个时候毛主席完全是我们的一种信仰，而且我当时是最后一个演，所以才有机会弹完以后坐到毛主席身边。他跟我说话，但湖南口音太重了我听不懂，我又紧张，结果都是让新华社记者给我翻译的。我印象很深，当时毛主席要我多创作民族的音乐。

　　我记得那个时候很冷，零下。琴被搬到了大队部，半年没弹琴了，手上全是茧，手也硬得很。我当时坐在钢琴前，眼泪都出来了。

　　殷承宗：我当时还是团支书，团支部所有人都改成民乐了，就我一个人没改。我说钢琴就看你弹什么东西，你要是弹老百姓喜欢的，我想工人会喜欢钢琴的。这件乐器很先进，它的表现力很丰富。

　　1965年，殷承宗从中央音乐学院毕业，进入中央乐团，担任首席钢琴演奏家。仅仅一年之后，暴风骤雨开始了。在批判“封、资、修”的浪潮下，作为资产阶级趣味的代表，钢琴首当其冲。身处漩涡中心，殷承宗试图给钢琴找一条出路，也给自己找一条出路。1967年5月，为纪念延安文艺座谈会讲话二十五周年，各地掀起了组织思想文艺宣传队，到社会上为群众演出的热潮。殷承宗和几个朋友自发地行动，把一台立式钢琴，搬到广场。

　　当时感觉我要不出来做这事，还有谁会做？钢琴就死在那了。那个时候整个广场都是跳忠字和唱语录歌的，我们就在那儿弹琴。刚开始什么都弹，语录歌，《我们走在大路上》《贫下中农一条心》《李双双》……

　　殷承宗：五六十年前中国很少有人知道钢琴。今天还有很多人说，那个时候在农村，因为看《红灯记》，第一次在银幕上看见钢琴。田川：有在国外演过《红灯记》吗？外国听众对这些曲目有什么反应？殷承宗：从专业角度说，在1980年的《新格罗夫音乐与音乐家辞典》，那是世界上最大的音乐词典，最大的音乐事件，里面介绍了4个中国音乐家，聂耳、冼星海、马思聪，和我。他们介绍我的时候写的不是《黄河》，是《红灯记》。他们觉得不可思议，怎么可以把这么古老的京剧跟钢琴放一块儿，而且还结合得很好。

　　殷承宗：想要“洋为中用”“古为今用”，首先要把洋的学好，然后才能为中用。为什么他们说《黄河》可以跟国际接轨，就是因为里面用了很多高超的技巧星空体育官方网站。

　　殷承宗回忆，他创作《黄河》和《红灯记》完全是自发的，不是上级布置的任务。他想要钢琴重回舞台，第一步要借助京剧。第二步，要有乐队，有协奏曲。第三步，要写钢琴独奏曲。在北京北海公园里，有一处简陋的小屋，殷承宗和创作组的同事们，整整住了一年。室内没有自来水、煤气、厕所，但它依然是殷承宗的世外桃源。殷承宗和同事们将《十面埋伏》《春江花月夜》《平湖秋月》《三六》《梅花三弄》之类的中国古曲，改编为钢琴曲。这是殷承宗在“”期间最快乐的时光。

　　殷承宗：不练琴手就会缩小，那个时候我只能弹9度，后来给撑到了10度。田川：您是怎么撑的？殷承宗：就在手之间夹一根筷子，另外我会在桌子上画线撑手，今天撑到这里，明天使劲也要撑到更远的位置。撑到最后，我可以弹到10度。有一段时间我不能练琴，刚开始我就把一根皮带放在钢琴里，这样弹没有声音，但后来被发现了。后来有一个梆子团，也不知道为什么他们有一架非常好的三角琴，指挥吴灵芬就帮忙联系让我晚上到梆子团练琴，要坐一个小时的公车过去，我跟她说你是我的“救命恩人”。

　　田川：这次演出您弹到莫扎特慢板的时候，我一下就被打动了，那一刻您脑子里的画面是什么，勾起了什么样的记忆？殷承宗：我经历过很多苦难，但不大会在别人面前表现出来，我会闷在被子里哭。我从小就因为弹钢琴受冤枉，在家把钢琴弦弹断了，姐姐把钢琴锁了起来，我就只好去邻居家练。后来我考去上海音乐学院，邻居写了一封信说我偷了她的金表，我差一点没能进学校，后来她打扫的时候发现表掉在床底下了。1963年我突然断了在苏联的学业回来了，当时跟我说的是中苏关系不好，为了保护我把我叫了回来。我觉得挺好的，就回来了。后来才知道我被冤枉了，人家告密说我想“叛逃”。其实就是有一次晚上去排练，因为老师很严格，一直练到两三点才结束。叫车回到住的地方以后我怎么都敲不开门，就去老师家的厨房睡了一晚。不知道怎么就被人家告密说我夜不归宿，想“叛逃”。后来我申请入党的时候怎么都进不去，调档案才发现还有这么个事，又再进行审查，审查的时候这事都过去10年了。

　　田川：现在回头看《红灯记》《黄河》这些作品，您有什么不一样的感受吗？殷承宗：这个问题应该让你来回答，让观众回答，不是我回答。