古典吉他真的很“古典”吗？

　　古典吉他真的很“古典”吗？，但无论是在音乐会上出现的频次，还是曲目的丰富程度，都远不及这两者。今天，我们就来聊聊它——

　　吉他的英语Guitar源自古希腊的kithara和阿拉伯语的gitara，而“tar”在波斯语中就有“弹拨乐器”的意思。虽然它真正的起源很难去追溯，但有一点基本得到了公认，公元八世纪，摩尔人从直布罗陀海峡攻入西班牙，开始长达七百多年的统治，也将“gitara”带到了这片土地。

　　说到吉他，我们也总能想到西班牙。文艺复兴时期，在西班牙境内出现的比维拉琴和四组复弦吉他可谓现代吉他的雏形。但在当时，乐器的制造工艺还尚未完善，大家也只是用于自娱自乐，而随着弦数的增加、乐器经过一定改良后，吉他的艺术价值才慢慢得以展现。当时的西班牙作曲家阿隆索·穆达拉，也是最早为吉他写作、并有作品存世的音乐家之一。

　　到了巴洛克时期，比维拉琴逐渐式微，吉他反而开始被广泛运用，吸引了不少专业音乐家和达官贵人，吉他的影响力也从西班牙向整个欧洲辐射。这一时期，许多作曲家也加入了为吉他创作作品的行列，其中包括西班牙的圣地亚哥‧德‧穆西亚、意大利的弗朗西斯科·科尔贝塔等人。

　　值得一提的是，科尔贝塔早年曾是曼图亚公爵和奥地利大公的吉他老师，后被法王路易十四聘任。托他的福，这门源于西班牙的民间乐器开始与宫廷有了关联。1660年前后，科尔贝塔又应邀来到伦敦，教授查尔斯二世国王和皇室家族成员演奏吉他，结果可想而知，吉他在英国开始风行。

　　18世纪中期起，音乐史开始进入了“古典时期”。这时的吉他在构造上发生了一定的变化，制琴师在低声部又加入一条弦线，六弦成为了常态，琴颈也有所延长，“古典吉他”自此定名。

　　贝多芬曾说过：“吉他是一个小型的管弦乐团。”这一时期，不少作曲家开始注重提高吉他音乐的层次，也迎来了所谓的“古典吉他第一黄金期”。

　　但这时，又半路杀出来了钢琴，随着制造工艺的提高，钢琴开始盛行，影响着人们审美品味，此消彼长过后，吉他一度出现萎靡。

　　直到浪漫主义时期，西班牙有一位复兴吉他艺术的大师横空出世——弗朗西斯科·塔雷加。他热衷于钻研吉他技法，吸收前人所长，在此基础上进行创新，为吉他音乐的发展做出了重要贡献星空体育app下载。

　　吉他的烙印，终究是被深深刻在西班牙的音乐中。西班牙民族乐派奠基人伊萨克·阿尔贝尼兹的钢琴作品《西班牙组曲》由六首曲子组成，其中有大量对吉他演奏特点的模仿，如在钢琴上以跳跃的琶音模仿吉他的轮指，或以快速连续体现吉他“扫弦”的效果。

　　也正因此，这部作品给后人的改编提供了便利条件，本周日的星广会上，我们将欣赏到这部作品的古典吉他与钢琴二重奏改编版。

　　到了20世纪，一部足以改变吉他地位的大作——《阿兰胡埃斯协奏曲》诞生，由西班牙著名盲人作曲家华金·罗德里格于1939年创作于巴黎，这部作品也是吉他与大型管弦乐团对话的“处子秀”，堪称创举。

　　写完这部作品时，罗德里格夫妇做出离开法国的决定，彼时的西班牙刚结束内战，眼看着一切都变得好起来时，第二次世界大战却又不期而至。1939年9月1日，战争爆发的前两天，他们回到了西班牙，手提箱中还装着盲文版《阿兰胡埃斯协奏曲》的原稿，这也让它多了几分传奇的色彩。

　　这部作品也被誉为西班牙“第二国歌”，古典吉他以及阿兰胡埃斯王宫（修建于波旁王朝时的西班牙著名巴洛克式建筑，仿凡尔赛宫）等西班牙元素的运用，也正是罗德里格拳拳爱国之心的体现。

　　其中第二乐章慢板尤为优美，吉他时而明亮，时而低沉，百转千回，令人欲罢不能。本场星广会我们也将欣赏到的，是这部作品的钢琴与古典吉他二重奏改编版。

　　说来也巧，同样在1939年，还有一部为吉他和乐队而作的协奏曲诞生，同为这一体裁的开山之作，那就是来自意大利作曲家马里奥·卡斯泰尔沃-泰德斯科的《D大调吉他协奏曲》。可惜，这部作品被《阿兰胡埃斯协奏曲》的光芒所掩盖，泰德斯科也成了被大众遗忘的音乐大师。

　　泰德斯科出生于意大利佛罗伦萨的一个犹太家庭，9岁开始作曲，展露出上乘的音乐天赋。1924年，他结识了著名歌剧作曲家普契尼，与他成为了“忘年交”，也有幸看到正在创作中的《图兰朵》部分曲谱。

　　1932年的威尼斯国际音乐节上，他与当代西班牙著名吉他大师安德烈斯·塞戈维亚相识。尽管那时的泰德斯科并不懂吉他，但塞戈维亚却极力邀请他写作吉他音乐，并给了他一张写着吉他定弦的纸片和几首吉他乐曲的样式。盛情难却下，泰德斯科走上了吉他音乐创作的道路，也在他的一生中留下了百余部吉他作品。

　　提到这位吉他大师塞戈维亚，他与大提琴家卡萨尔斯、画家毕加索并称为20世纪西班牙艺术界“三大国宝”，可见其地位之高。他向全世界证明了吉他是一种能够在大厅，而不仅仅是沙龙等小型空间中演奏的乐器，他也身体力行地展现了古典吉他的魅力。正是他的循循善诱，才有了泰德斯科与吉他的结缘。

　　整个20世纪，古典吉他的曲目走向却呈现出愈发“不古典”的趋势。有一批演奏家开始尝试将法国香颂移植改编，并形成了“吉他的法国香颂学派”，罗兰·迪恩斯便是个中代表。在法语中，香颂就是“歌曲”的意思，同样充满浪漫气息的吉他与香颂相结合，有着异曲同工之妙。

　　不仅如此，他还会改编前人创作的那些经典吉他作品，曾有乐评说道：“迪恩斯的编曲可能背离了我们通常会认为是标准或规范的一些东西，然而他的改编往往会比原作更能体现其中的音乐精神”。

　　本周的星广会，我们也将听到有迪恩斯改编的三首法国香颂《再见，巴黎》、《爱的礼赞》和《雷岛》。这些曲目都将由古典吉他演奏家安娜·彼得扎克和钢琴家卡尔·彼得森组成的“Duo Amor爱神吉他钢琴二重奏”演绎，为你开启一场精彩的音乐对话。

　　温馨提示：由于现在贺绿汀音乐厅增加了电子票扫码入场的方式，所以请观众尽量提早入场，避开临近音乐会前的检票高峰。

　　音乐会门票已售罄。没有买到门票的听众仍可以通过FM94.7以及阿基米德App的“星期广播音乐会”节目社区收听音频直播，或在看看新闻App“直播专区”及百视通IPTV、互联网电视、App收看高清视频直播。返回搜狐，查看更多