为何一直为人诟病？日本漫画改编电影的起落、被动阅读与主动观影

　　为何一直为人诟病？日本漫画改编电影的起落、被动阅读与主动观影2016年9月，日本漫画改编的电影第一次进入中国内地上映，这就是根据日本漫画家岩明均发表在讲谈社上的SF漫画《寄生兽》改编的同名电影《寄生兽》，上映首日695.5万票房，第一周2510万票房，年度票房4834万人民币，其实，中国观众对日本漫画改编电影并不陌生，纵观日本漫画改编电影的进化之路，与大投入、大制作的强调个人英雄主义的美式超级英雄漫改电影截然不同，日本漫改电影无论是在主题思想还是风格样式上都带有浓浓的本土风格。

　　世界最早的漫画改编电影并没有一个定论，有人认为是1895年卢米埃尔的《水浇园丁》（The Sprinkler Sprinkled），有人说是1915年的《教教爸爸》，还有人认为1929年的《人猿泰山》才是第一部漫改电影。不过值得一提的是，1895年的《水浇园丁》确实是改编自一部连环画，而且在世界电影史上有着不可小窥的地位，这部小成本、含蓄、有不少噱头的喜剧片，成为后世喜剧片的开山鼻祖。

　　到了20世纪40年代漫改电影开始发力，美国的《超人》漫画改编电影在美国盛行了60多年，并且在80年代被引进到中国，是最初一部成功的漫改电影。同时期的《蝙蝠侠》漫改电影也同样非常有名，这两部漫画IP不断推出的全新“超人”和“蝙蝠侠”电影，观众的热度从来不曾减少。

　　漫画和电影，这两种看似毫不相干的表现形式，在交织融合后却又产生了奇妙的化学反应，低试错、高回报是无数制片商看好漫改电影的最重要原因，人气漫画被改编成动画、电影，反过来人气电视和电影作品也是创作漫画的好题材，这种相互依存的关系由来已久，已经成为成熟的商业模式。

　　一部中国纪录片中曾经这样描述日本漫画对社会的影响，“在很多日本人心中，都有一个和他们单调沉闷的现实世界格格不入的动漫空间，在车上看漫画的日本人，就像有空抽一口烟的烟民，上车时买一本漫画，进入那个虚幻的世界，等到了站把漫画丢进垃圾箱，又变回循规蹈矩的社会人。漫画就像是减轻生活压力的剂。”

　　日本最早的漫画被认为是17世纪江户时代鸟羽僧正的民间绘画“鸟羽绘”，那之后江户时代著名浮世绘画家葛饰北斋又创作了《北斋漫画》，首次将漫画应用于日本的绘画，不过真正推动日本漫画进程的却是西方的漫画杂志传入日本，1841年，英国漫画杂志《Punch》（笨拙画报）在1842年发行了日文版《The japan Punch》，这本漫画杂志对日本的漫画内容创作和定期连载的漫画载体都产生了深厚影响。

　　1877年，日本出现了第一本漫画杂志《团团珍闻》，上面的漫画也带有浓重的西洋风格，经历战争年代的赤本和贷本漫画后，50年代出现了第一本纯粹的漫画杂志、小学馆的《少年sunday》（1959年）星空体育官网，从此开始拉开波澜不惊的近代日本漫画序幕，一大批漫画家在漫画家助手制度和漫画周刊连载体系的进化中应运而生，创作了众多日本漫画佳作。

　　1987年，日本第一部漫改电影登场，《高校与太郎进行曲》（BE-BOP-HIGHSCHOOL），一部校园题材的喜剧电影，从这之后的30年来，漫画改编电影的热度一直居高不下，题材也从校园、爱情扩散到悬疑、犯罪、剧情、科幻等，不过大家对漫改电影一直褒贬不一，但随着漫改电影越来越多，似乎也抓住了一些规律。日本人口基数众多，社会问题和生活工作压力巨大，这些都成为漫画的好选题，而针对这些展现社会问题的写实漫画，往往改编成电影后有着出其不意的好评，生活中的决断、人性的复杂都在漫画中得到体现，而电影的艺术手段更适合放大这些美与丑，重新构筑视觉影像与社会现实之间的联系。

　　2005年，大谷健太郎根据1999年矢泽爱在集英社连载的人气漫画《NANA》改编的同名电影，主演漫画中大崎娜娜的是人气歌手中岛美嘉。中岛饰演的娜娜，从妆容到发型、配饰、服装都保留了漫画中的人物特色，将朋克风格一展无遗，作为摇滚歌手的社会身份与敢爱敢恨缺乏安全感的内心性格都表现的非常到位。从外形到性格都与漫画十分贴合，需要对漫画原作想要表达的主题有相当深刻的解读。

　　《NANA》讲述的是两位同名的NANA却有着不同经历、不同性格，故事在友情、梦想和爱情、现实、离别等方面层层展开，影片中设计的场景包括707合租屋、酒吧、打工的家具店、演唱会等等，这些室内空间和室外空间都将漫画中描绘的场景进行了很好的还原。

　　现实主义场景风格在设计特征上的表现，主要体现在搭建真实的场景以及使用写实的镜头进行拍摄，立足还原故事发生的真实背景，表现出层次丰富的年代感与空间感，让观众在观影过程中与电影的故事情节角色人物产生强烈的共鸣，通过对改编比较成功的影片作品进行观摩和分析不难看出，这些电影场景设计无论在展现室内的细小空间环境细节还是室外的空旷自然环境，都做到了兼顾和用心。

　　电影的拟真性美学特征不仅让电影走上纪实的道路，在一定程度上还能还原历史原貌，比如电影《食梦者》（又译作：爆漫王），改编自漫画家小畑健销量超过1500万册的同名漫画，以日本现实社会漫画业现状为背景，讲述了两位立志成为漫画家的高中生一路奋斗的故事，无论作品选用的题材还是剧情的故事背景都是一部绝佳的现实主义作品，其电影改编在场景设计上也基本符合现实主义风格这一特点，为了表现漫画中成为漫画家道路上的艰辛与不易，电影在部分场景的处理上另辟蹊径，比如真城最高与高木秋人的漫画作品与人气漫画家新妻英二的漫画作品对决中，使用了极具漫画风格的“幻想场景”，双方以纸作为媒介，用画笔当做武器一决高下。这一处理方式在现实主义场景风格的基调上又融入了漫画风格，让电影改编作与原作产生了强烈的共鸣，使人热血沸腾，这一点其实是现实主义场景的一个特征，即艺术场景的设计灵感来自现实，但经过电影语言的加工处理又高于现实场景。

　　除了现实主义题材的作品，科幻题材（SF）的漫画改编电影也有被设计成现代主义风格的场景，比如根据奥浩哉的漫画《杀戮都市》改编的的同名电影，讲述了两个青年人玄野和加藤因为车祸需要不断战斗获得生存的故事，漫画中的大部分场景都在一个与地球平行的异空间中进行，虽然是科幻题材，漫画中的内容却构筑在一个现实的延长线上，所以在电影中，使用随处可见的场景进行了布景，如空无一人的街道、家庭小仓库、停车场等，而通过一些小的技巧放整部电影具有科幻色彩，如蓝光武器、紧绷的战斗服、角色传送等等，整部电影既区别于现实世界又与现实世界有着千丝万缕的联系，这样打破现实常规布景的现代主义风格，营造出了一个新的世界观。

　　总之，漫改电影在场景风格界定方面与电影风格的界定一样并不清晰，也没有绝对的现实主义和现代主义之分，导演在现实中寻找相关素材后，对其进行处理和设计使之在电影场景上呈现一种漫画、电影混合的效果。

　　电影思维在美学上的特征首先表现为两重性，既形象思维和抽象思维相逆发展，通过形象向下深挖、探寻之后的感性思维，同时沿着抽象思维剃度向上，形成一定的创作张力。在漫改电影中对于演员的选择以及表演功力有着极高的要求，好的演员能将漫画原作中深受读者喜爱的经典形象演绎出来，深入诠释出经典形象身上的精神特质，比如奥浩哉的《杀戮都市》表面看起来是一群已经死亡的人受到黑球的控制不断与外星人对决获得存活机会，实际上，深层的表达则是在不断轮回的游戏中，面对选择沉沦还是救赎的英雄故事和人性延展。

　　漫画改编的电影作为大众娱乐方式，不仅针对残酷现实的表现，更加注重通过艺术化的表达方式，用大众认同的叙事手法，让观众感同身受，加强对生活的理解。

　　人在长大的过程中总不会一帆风顺，但一些人一些事一些美妙的回忆，总可以唤醒心中对美好事物的向往，成为生活中勉力前行的动力。

　　为什么漫改电影可以获得观众的认可并获得人气呢？日本漫画作品通常是作者将心中抽象的思维、角色、情感等，通过画笔在画稿上展示，漫画家使用线条、颜色、网格，借助文字、拟声符号勾勒出情节丰富的故事、丰富形象的角色以及独特的世界。而读者在阅读一幅幅断续的画面之后，可以通过各自不同的思维能力，结合自己的生活阅历，运用想象力将画面与画面之间的“留白”进行加工，这就是所谓通俗的“脑补”。读者观看漫画的过程是一个主动的过程，在观看的过程中接受了漫画家的世界观和艺术创作风格，并进一步感受到漫画中所表达的哲学理念和价值观。

　　观看电影的过程则是一个被动接受的过程，电影在叙事上对情节进行整合，将人、场景从漫画的二维世界转换到更加贴近生活的真实层面，观众从连续的运动镜头中感受到更直观更立体的角色，填补了漫画感受中的脑补加工过程。

　　电影的审美价值在于观众与影片的互动，看电影的过程不仅是感官的享受，更深层的是观众与电影导演的互动，好电影的必要条件之一就是用视听语言来隐喻现实，电影百年之所以被打中接受和推崇离不开其深厚的文化责任。

　　“转换情节是指情节由一种场景转变为相同或相反的另一种场景，他显示了剧情在语义上的发展变化”日本漫改电影在转换型情节方面有发现与对立这两种趋势。“发现”是指一种逐步揭示或证实事件的情节类型，体现为不断追求、寻找的模式，具有认知的特征。发现是一个从不知到有知的过程，也是一种从假象到的揭示过程，比如漫改电影《NANA》两个性格迥异的娜娜，在陌生的城市里相遇相识，遭遇不同的挫折又在相互勉励中追逐梦想，这就是从无知到了解、熟悉的过程。

　　《小森林》中的市子，对大城市感到厌倦，于是远离城市来到乡村，感受到生命的美好与宁静。《食梦者》中的真城最高和高木秋人为了追求喜欢的女孩子，其中一位为了成为知名编剧，在与其他漫画家和编辑的交往中，认识到漫画家背后不为人知的艰辛，在逐梦的过程中，目的更加纯粹。《默示录》中一群人被困在神秘游轮上，接受类似《大逃杀》一样的游戏规则，对现实的不解、从愤怒到反抗，随着故事的进行，各自逐渐找到真正的自我，探寻生命的真正意义与价值。

　　“对立”指的是一种由事件的对抗或事件向对立面转化构成的情节类型，它的深层结构是二元对立。这种对抗可以是对他人的否定，在日本漫画改编电影中，也经常会出现对立的情节，比如《20世纪少年》中贤知与“朋友”的对立，《默示录》中颓废潦倒的开司与背后大财团的对立，这些对立的对抗中，进一步阐述了自由、生命的价值。

　　范畴情节指用为数不多的具有指代意义的概念或短语去规范、统辖情节，漫改电影《交响情人梦》就是典型的灰姑娘型范畴情节，身世平凡、长相普通生活在一般公寓的野田妹不断克服困难，最终完成了钢琴梦并与王子般的千秋真一结成真爱。漫改电影《花牌情缘》也是典型的灰姑娘情节，女主角绫濑千早为了实现儿时约定，拉着太一想方设法成立了花牌社团，在这一系列艰难困苦的过程之后，虽然陷入各种困境，但在伙伴们的鼓励下终于完成了花牌的梦想并打入全国大赛，将儿时的梦想通过自己的努力最终实现。

　　日本漫画改编电影经历了30年的发展，逐渐在漫画改编体系中占有一席之地，日本漫改电影具有极具民族特色的审美特点及叙事方式，在不同主题的漫改电影中，总能看到现实生活中普通的小人物所品尝的酸甜苦辣，小小的感动、温馨与容易满足的快乐。

　　观众的审美标准随着时代不断变化，人们对漫改电影的水准也不断提出新的要求，日本的漫改电影达到了100多部，但其中经得起时间考验的却并不多。因为漫画与电影毕竟是两种不同的艺术表现形式，绘画语言与影视视听语言也属于不同的语言表达体系，从漫画到电影需要创作者对漫画原作进行一定程度的继承，但是这种继承不能也不可能做到100%的还原，就像漂浮在海水中的冰山一角，虽然我们看到的只是冰山庞大身体的一部分，但是没有身处水下的这庞大身躯，冰山也就不能称之为冰山了。

　　新华社快讯：据朝中社13日报道，朝鲜国防省发言人说，朝鲜人民军总参谋部已指示朝韩边境的部队进入射击准备态势。另据@CCTV国际时讯，朝鲜国防省发言人今天（10月13日）表示，“由于韩国对朝鲜首都平壤的挑衅行为，军事紧张事态一触即发。

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