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基础乐理大全ppt1.Legato连奏,音之间没有空隙,也可与连线结合起来使用。 连线:︵ ︶ 记在五线谱音符的上(下)面,表示弧线内不同的音 要唱(奏)得连贯。连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记 在下面。 在器乐演奏中,常表示要分句、换气。 延音线:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱 成一个音,它的长度等于这些音符的总和。 在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱 上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。
用来表示升高或降低基本音级的记号,称为变音 记号。 1.种类 变音记号可分为五种 升号 表示将基本音级升高半音﹟ 降号 表示将基本音级降低半音 b 还原号 表示将已经升或降的音还原成基本音级 重升号 表示将基本音级升高一个全音x 重降号 表示将基本音级降低一个全音bb
记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止 符。 休止符与音符相同,也分为单纯休止符与 附点休止符。不同时值休止符的名称与相 同时值音符的名称相对应,形成及计算的 原理与音符相同。
全休止符写在五线谱第四线下方,二分休止符在第三线上方,四分休 止符,八分休止符,十六分休止符写在第二线与第四线之间。随着休 止符时值的细分,所书写的位置相应增长。
(二)五度相生律:以分音列中的第二分 音和第三分音两音之间的音高关系连续相 生而求得各律的准确音高。 (三)纯律:在分音列的二分音和第三分 音之间再插入一个第五分音构成形式 做为生律要素,这样定出的CDEFGAB七个 音的准确高度.
一、音的产生:物体的振动 二、音的性质: 音高、音值(长)、音量、音色 三、乐音与噪音 乐音:振动状态相对规则,在音乐中使用 的,有固定音高的音称为基本乐音。 噪音:振动不规则,音高不明显
一、乐音体系:音乐中使用的基本乐音的 总和。 乐音体系中的各音——音级 乐音体系中的各音,按照一定的音高关系 和次序,由低到高,或由高到低,依次排 列起来——音列 调式中的音从主音到主音按高低次序排列 起来——音阶
4、琶音记号:将中的各音,画上竖“波浪线”,并快速的分 散演奏,称为琶音。 一般情况下,自下而上演奏,并保持时值。
5、滑音记号:↗↘记在音符的音符的右边,表示该音向上(下) 滑动。在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的 记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑, 曲线或箭头向右下斜表示向下滑。 6、延长号:在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符 和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长 音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休 止符的下面。延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休 止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
自然半音:由相邻的两个基本音级以及这 两个基本音级的变化音级所构成的半音。 变化半音:由某一基本音级及其变化音级 所构成的半音。 自然全音:由相邻的两个基本音级以及这 两个基本音级的变化音级所构成的全音。 变化全音:由某一基本音级及其变化音级 所构成的全音,或隔开一个基本音级的两 个基本音级及其变化音级所构成的全音。
3.保持音记号(持续音):有两种:一种是用短横线来表示,一种是 用短横线加圆点来表示(半保持音),前者表示该音稍强奏并充分保持 该音的时值,后者表示该音稍强奏,同时各音稍分离。持续音记号和断 音记号一样,在单声部音乐中,通常记在符头那边,在多声部音乐中也 可以记在相反的方向。
将基本乐音按高低次序排列起来,使它独 立成为音级,并用字母的方式来标记七个 具有独立名称的基本音级,分别为C、D、E、 F、G、A、B,这就是音名。音名表示音的 高度,可用大写字母,小写字母两种形式 标记。 另一种标记音级的方式为:Do、Re、Mi、 Fa、Sol、La、Si,称为唱名。
音高关系:两个相邻基本音级最小的音 高距离是半音,如E-F、B-C构成半音,其 余的相邻音级相互构成全音,全音的距 离等于两个半音。
复合音:我们平时所听到的音,绝大部分都是由许多个音组 合而成。由许多个音组成的音就是复合音。 基音:由全弦振动产生的音,也就是我们听得最清楚最响的 音。 泛音:由弦的各部分振动而产生的音,音量较小,一般不易 被听出。 构成复合音的各音(基音和泛音),叫分音。将分音由低到 依次排列,叫分音列。
朱载堉对古代文化的最大贡献是他创建了十二平均律。这是音乐学和音 乐物理学的一大,也是世界科学史上的一大发明。在中国古代音律 学发展过程中,如何能够实现乐曲演奏中的旋宫转调,历代都有学者孜 孜不倦进行探索,但是迄朱载堉时无人登上成功的峰顶,只有朱载堉彻 底解决了这一问题。他在总结前人乐律理论基础上,通过精密计算和科 学实验,成功地发现十二平均律的等比数列规律,称其为密率,在其 《律学新说》卷一中,他概述了十二平均律的计算方法:“创立新法: 置一尺为实,以密率除之,凡十二遍。”
两个声部共用一行谱表时,休止符的书写位置随着声部的位置而变化。 超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示:
由五条距离相等的平行线来记录音符与休 止符,称为五线谱。 五线谱自下而上来计算五条线,及由五条 线所产生的间。分别称为第一线、第一间、 第二线、第二间、第三线、第三间、第四 线、第四间、第五线。
通常,高音谱表用右手演奏,称为高声部,低音谱表用左手演奏,称 为低声部。有些乐曲音区较高,虽然也是右手演奏高声部,左手演奏低声部,
3.总谱 记录不同人声,不同乐器在进行独唱、独奏加伴 奏、合奏,合唱等多种形式的记谱方式,称为总 谱。 在多行不同谱表的左端用垂直线,将它们连结起 来,然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类, 这就是总谱的记谱方法。 在总谱中,如果独奏或独唱声部只包括一两行五 线谱, 这样只需要在左端画垂直线,而不用括号。 但要标明乐器的名称。
1.G谱号又称高音谱号,表示将五线.F谱号又称低音谱号,表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。
各种谱号可以单独使用,也可以将它们连接起来使用。例 如:将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端,用垂直线 与花括号连接起来,称为大谱表。以便记录音域较为宽广 的键盘乐器,如钢琴等。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加 上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上 计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加 三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加 二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。
用音符、休止符及符号来记录乐曲进 行的方法称为记谱法。 随着音乐历史的发展,各个不同的时期由 于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方 法。如工尺谱、简谱、五线.Staccato或stacc.(简写)断奏。使音符断开演奏。 断奏有几种标记星空体育官方网站,(在音符上加圆点跳音),加三角(顿音),加点 与连线 (连跳音)等,这几种方法有不同程度的变化。
(一)十二平均律:将纯八度分成十二个 均等的部分,即半音。 〔明〕朱载堉(1536-约1610年) “新法密律” 《乐律全书》(1584-1606) 《嘉量算经》(1610) 《律吕正论》(1610)
所形成的艺术形象,表现人们的思想 感情,反映社会现实生活的艺术。 创作、演唱(奏)和欣赏是音乐艺术 实践的三个方面。
基本乐理:是一门音乐共同基础课,是音 乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基 础知识的课程。 基本乐理的内容: 1、音乐常识:乐音体系、记谱法、节奏节 拍 2、音乐理论:音程、、调式调性
7、换气记号:ⅴ常用于歌曲、合唱曲、器乐曲中 8、Tento或 ten:记在音符上方,演奏时尽量保持时值。 9、Marcato或marc:记在音符上方,每个音符用同样的强 度演奏。 10、Glissando或gliss:在指定的音域或音高范围内,快速 地滑行演奏。(不写出具体音符,仅标明最高音和最低音, 节奏较为自由) 11、Tempo rubato:乐曲中的速度较为自由,演奏者随 意性很强。 12、 Tempo di……:像……什么的速度,并不标明具体的 速度,只提示大致的节奏特点风格。 如: Tempo di Marcia:进行曲速度 Tempo di Valse:圆舞曲速度
1.单纯音符 以全音符为一个整体,按照平均二等份的规 则逐级细分所形成的音符,称为单纯音符。
2.附点音符 写在符头右面的小圆点,称为附点,它与所跟随 的音符形成一个整体,具有增长时值的作用。 计算方法为:附点的时值,代表所跟随音符时值 的二分之一。
同样是弦乐器的重奏总谱,用垂直线与直括号连结即可。 不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱,并具体标明不同声部的名称。
4、管弦乐队总谱记法:(自上而下) 木管乐器四行谱 铜管乐器四行谱 打击乐器一行谱 弓弦乐器五行谱 5、民族管弦乐队总谱记法:(常用简谱) 吹奏乐器 弹拨乐器 拉弦乐器 打击乐器
2.变音记号的作用 a)调号的用途(调号后述) 写在五线谱谱号后面某个音的位置上,表 示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。
a1=440,第一国际高度 a1=415-430,古典高度 a1=435,第二国际高度 中央C:乐音体系的中央 钢琴键盘的中央 大谱表的中央
虽然计算上、下加线与间的方法不同,但记录音符的高低位 置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高,记录 的音越高,反之则越低。
谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高 的符号。 谱号书写的位置在五线谱的左端,或更换 谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线 上,便确定了这条线上的音符,所具有的 固定音名及音高,同时也确定了各线 或间上音符的音名、音高。 常用的谱号有G谱号,F谱号,C谱号。