e初学者如何系统的学习（吉他）乐理？

　　e初学者如何系统的学习（吉他）乐理？音乐是由许多不同的音组成的，这个不同说的是音与音之间的高度不一样，我们常说左手是吉他的灵魂，右手是吉他的节奏，那是因为左手正正是决定音的高度，右手正正是扫弦节奏的表现。这些不同的音经过人类长期实践与摸索，被有规律地联系起来，通过不同音色的乐器或人演奏，传达情感，反映社会，并逐渐成为“音乐”中的艺术体系。

　　4. 因此我们可以得出结论，在音乐中使用的音不是自然界中任意的音，而是人类经过长期实践，为了表现生活、思想、情感而被逐渐筛选出来的。

　　乐音体系虽然有88个高低不同的音，但它们从低到高，始终重复，循环着7个“基本音”，又称“本位音”，7个本位音都有各自的名称，叫做这个音的音名，用大写或小写的CDEFGAB表示，一般为大写，唱名即：Do Re Mi Fa Sol La Si。

　　1.由于七个基本音在乐音体系中重复，循环着，因此就产生了许多音名相同而音高不同的“同名音”，为了加以区分，便将乐音体系中的音以七个基本音为一组，形成了七个音组成的单位，叫“音组”。

　　音名：CDEFGAB（有且只有7个字母），它们代表了不同的固定音高；唱名：CDEFGAB这七个音，对应的唱名分别为do、re、mi、fa、sol、la、si

　　通过上图我们发现，一组钢琴键有12个键（7个白键5个黑键），代表不同的12个音，他们有着什么样的音程关系呢？

　　两个音的音高之间的最小距离为“小二度”，也就是“半音”（比如像E和F、B和C、C和C#、Db和D之间的音高只差了半音，也就是“小二度”）

　　两个小二度叠加为大二度，也就是“全音”（类似于C与D之间的距离，是全音，也就是“大二度”）由此我们可以看出星空体育官方网站，7个白键CDEFGAB的关系就是下图这样（简称“全全半全全全半”）。

　　这也就是C自然大调音阶的音程关系，如果想得到别的自然大调音阶，就把第一个音换成你想要的那个调的音，然后按照【全全半全全全半】的关系推导即可。

　　比如说：D自然大调的音阶是什么？答案是：D、E、F#、G、A、B、C#、D。大家对照上面的钢琴键看看是不是这样~

　　大三度=大二度+大二度（全音+全音），例如C和E之间的音程是大三度；小三度=大二度+小二度（全音+半音），例如D和F之间的音程是小三度；这个关系也要记住，一会说会用到，可以看下图帮助大家理解记忆。

　　大家常说的1234567其实就是自然大调音阶，自然音阶不仅仅有这一种自然大调的，还有另一种常见的音阶叫自然小调。它们的关系是这样的：

　　以C大调为例，它的关系小调，A小调就是将C大调的音阶循环顺序改变为：A、B、C、D、E、F、G、A，以A作为一级音阶“do”。

　　那么它们之间的关系就变成了：A全B半C全D全E半F全G全A，也就是“全半全全半全全”。上面说的是相邻两个音之间的关系，那么最重要的实际上是每个音与主音之间的音程关系。

　　C到D是大二度，C到E是大三度，C到F是纯四度，C到G是纯五度，C到A是大六度，C到B是大七度。再往下，就是高八度的C。

　　在自然小调中，以A小调为例，A到B是大二度，A到C是小三度，A到D是纯四度，A到E是纯五度，A到F是小六度，A到G是小七度。所以在任意一个七声音阶中，如果它们满足上面那样的音程关系它就是一个自然大调，如果满足下面的关系就是一个自然小调。

　　大调五声音阶：1 2 3 5 6 1（在自然大调音阶中把4、7去掉得到）小调五声音阶：1 b3 4 5 b7 1（在自然小调音阶中把2、b6去掉得到）

　　五声音阶可以用到的风格就太多了，无论是现代音乐、传统音乐、西方音乐、东方音乐或者是民乐用的都是五声音阶。

　　C（1）的三度音是E（3），五度音是G（5）。由此得到一个C三（135），其他同理：

　　C： 根音1与三度音3之间是大三度，三度音3与五度音5之间是小三度；（称为C大三，标注为C）

　　Dm：根音2与三度音4之间是小三度，三度音4与五度音6之间是大三度；（称为D小三，标注为Dm）

　　Em：根音3与三度音5之间是小三度，三度音5与五度音7之间是大三度；（称为E小三，标注为Em）

　　F： 根音4与三度音6之间是大三度，三度音6与五度音1之间是小三度；（称为F大三，标注为F）

　　G： 根音5与三度音7之间是大三度，三度音7与五度音2之间是小三度；（称为G大三，标注为G）

　　Am：根音6与三度音1之间是小三度，三度音1与五度音3之间是大三度；（称为A小三，标注为Am）

　　Bdim：根音7与三度音2之间是小三度，三度音2与五度音4之间是小三度：（称为B减三，标注为Bdim）

　　大三=大三度+小三度小三=小三度+大三度减三=小三度+小三度增三=大三度+大三度（这个上面没提到，但也是三种类之一，给大家提一下）

　　七是我们弹吉他当中最常遇到的一类之一。而在当代音乐中，他更是不可或缺的一部分。很多吉他爱好者在学习七过程当中，仅仅是会弹七，但并不知道如何运用，那么这就是今天我们要给大家分析讲解的内容。在学习七之间，首先我们需要了解一下七的五种类型。

　　大小七是最常见的七，被大量运用在布鲁斯音乐当中，也正是因为如此，所以它通常也被称之为属七。接下来我们要讨论的就是大七，相比于大小七，它的音响效果更加尖锐刺耳，常常出现在爵士乐当中。但是我们反观小七，却是非常柔美的。我们之所以将这三个进行对比，就是希望各位可以在吉他上进行一个明确的弹奏，把对于你的情感冲击直接记录下来，这样对你的学习和记忆，对于你以后的使用会非常有帮助。当然最好也是可以放在一定的音乐环境语境当中去学习，这样的学习效果才更加深刻。

　　而剩余的两种分别是半减七和减七，他们相比以上三种类型的都少见一些，但是却也是音乐当中不可缺少的部分。半减七最最实际的运用，就是在表达一种悲痛的情绪，因为他的不协和感比较强。但是相比较于减七，他的不协和感就要差一些，因为减七是我们今天所讲解的七当中最不和谐的，所以它也更加能表达一种非常不协和的情绪。

　　节奏是音乐三要素之一，大多数人只注重音阶与和声而不重视节奏，这样是非常不好的习惯，节奏是我们从接触音乐就要非常重视的东西，它就是音乐的根基、灵魂。

　　首先我们先来说节拍方面：我想大家应该从小就听说过“4/4拍”、“2/4拍”、“3/4拍”、“6/8拍”这些名词，但它们到底是什么意思？

　　*附点音符：就是用来表示某个音需要演奏时延长一半的原时长；比如八分附点音符，就是八分音符的时长+十六分音符的时长的总长度。

　　最后，如果您是“上班族”或“学生党”平时没时间去线下学琴，想利用业余时间来学习吉他。自学又怕没老师指导走入误区，跟着网上的免费教程学又不系统，学习中遇到问题又没有人解答，自己练得对不对也不知道，那就来跟我系统学习吧！