星空体育官方网站在综艺里上乐理课可以拯救听众的音乐审美吗？

　　星空体育官方网站在综艺里上乐理课可以拯救听众的音乐审美吗？我是万万没想到，一向以娱乐性专业性的《明日之子》今年居然破天荒的180度大转弯，把目光放到了“专业市场”，在受众上开始针对我这种学音乐的人。

　　因为今年的这档《明日创作计划》，开始实打实地从、和声进行、旋律、调式、律动星空体育、音乐风格、音乐史的角度给观众上课。

　　差不多就是你把：和声级数、音程关系、自然大小调、和声大小调、旋律大小调、一些中古调式这些基础乐理+一些简单的和声学给简单学一遍，就可以毫不费力地看懂这些科普了！

　　当然，这种门槛对于我们哎呀音乐的读者来说相当于没有门槛，就算有些读者乐理不好，看懂还是毫无压力的。

　　通过这几位选手的表演，节目组暗示了如今的华语原创音乐万能泛滥的情况，并指出这些音乐：过于相似，缺乏惊喜。

　　比如那位要不要买菜选手，他的作品主副歌之间的起伏对比不明显，副歌的旋律没有突出张力，而且321的下行走向不像是进到副歌的感觉，更像是一个过渡段。

　　副歌用到了大量重复的动机，每一句之间的变化听着就很小，而且所有的音都是在改变的重拍上，也对应了邓紫棋在节目里说的节奏没有变化。

　　而后来大部分选手也大方承认了，自己是第一次写原创，印证了前面的观点：套用万能是不成熟的创作者必然经历的一个阶段。

　　而当接下来的选手叶子洋在自己的作品中使用了调外这个技法后。节目组则是通过他，好好向大家科普了什么是降7。

　　值得称道的是，节目组并没有死板地向观众科普，而是以叶子洋为例子，发出了设问：为什么叶子洋的曲子与前面几位如此不同?

　　节目原文：在原本的1—3m—5—4走向里，他使用降7级（降7、2、4）代替了5级（5、7、2）解决。

　　后期用了一个比较形象的比喻来解说这种使用：放学回家的路上，原本可以直接回家，但是路上去买了一杯奶茶再回去。

　　首先G调的降7级是F，四级是C，如果按照五度圈推，如果把1视为F的话下，那么C为F的五级，这个解决的方式是通顺的。

　　节目非常钟爱那些在作曲上会用心的选手，在给了他们大量镜头的基础上，将这些选手别出心裁的地方以科普的形式告诉观众：为什么TA的曲子和别人不一样？

　　例如第二期的李天姿选手，不光告诉了大家她的旋律运用了自然小调和多利亚，同时也向大家科普了这两种调式。

　　例如第一期的胡期浩，虽然同样是使用了万能的4321和声进行，但对R＆B有经验的他通过经过、三连音、副歌前置等技巧，丰富了歌曲的听感。

　　第一期的初舞台，率先登台的壹月、GG龙虾两位选手，在他们的作品里，都使用了“重复”这个手法，来强化记忆点。节目组也对这种手法的原理进行了科普：人的大脑就像是一台复读机，重复的段落越多，被记住的可能性就越大。

　　但也不是说什么元素都无脑重复就好。把一些本身不具有亮点的元素，反复循环，很可能在听觉上造成厌烦。

　　他们的旋律、歌词本身都没有太让人眼前一亮的内容，不停地重复“吃吃吃吃饭、写写写一些”以及“你们很酷但是我想吐”虽然很，但这种是偏负面的。

　　而不光是流行音乐，对于其他小众风格的音乐，节目组也十分认真地向观众科普，试图让观众明白这些被他们忽略的宝藏。

　　甚至连九寸钉这种在国内冷门无比的乐队都得到了科普，这让我非常惊喜。（在这里给大家偷偷安利九寸钉和Johny Cash大爷两个版本的《Hurt》）

　　节目中固然有优秀的选手，可绝大部分仍然距离老一辈音乐人有很大差距。需知道一个人的创作巅峰期也就是在他们这个年纪了。

　　后者的J45我看不出款型，如果是限定款，那么价格在5W~7W，如果是基础款，价格大概在1W~3W。

　　这也让我有些感叹，如今我们的音乐人们有了更好的设备，更好的条件，但整体的原创市场却迟迟得不到的进步。（没有针对选手的意思）

　　现阶段《明日创作季》的比赛还在进行，选手们的表演也日臻成熟。近两期节目的科普内容，相对而言少了一些，转而增加了更多的幕后训练内容，以及导师的指导。

　　作为一档选秀类音乐节目，这样的科普可以帮助更多的非专业人士，让他们对音乐开始具备一些基础的素养。同时网络上的争端也会少掉很多，这样更有实力的音乐人也会被更多人看到。