用科技谱写音乐(Tech Born Music)——中国虚拟乐器领军人物:康健
用科技谱写音乐(Tech Born Music)——中国虚拟乐器领军人物:康健Google搜索“best virtual guitar vst”或“virtual bass vst”(最好的虚拟吉他或贝司vst插件),来自Ample Sound的吉他/贝司音源历年稳居排名前十。一些重要、且有影响力的音频行业站点及公共媒体,如Wire Realm、Reverb、Keyboardkraze、Integraudio、Output、Ask audio、Thehomerecordings、Musicradar、Youtube等等都可以找到其产品介绍、评测及大量用户反馈。在音乐工业相对成熟的美国、日本、英国、法国,以及欧洲、美洲等国家地区,Ample Sound有着大量的专业用户,同时也是同类虚拟乐器品牌的有力竞争对手和模仿对象。作为全球音乐行业内的一个重要虚拟乐器品牌,自2011年创立至今,依靠品牌文化理念、技术创新性等,为用户提供简便易用、制作精美、音质一流的乐器产品。其仿真系统、创新设计和智能技术等等,无一不在潜移默化中改变着用户的制作习惯。如今,属于Ample Sound的消费群体正在全球范围内形成,同时带动整个音乐行业的技术变革步伐,对行业产生了深远的影响。
康健---Ample Sound创始人兼CEO,用十年的时间(2011年-2021年)造就了品牌今天的影响力。其稳健发展的重要原因之一,是创新技术的应用。康健本人独立设计过的软件多达33款,并享有相应的著作权。此外,还取得1项发明专利(一种音乐演奏的软件模拟方法)、7项外观设计专利,以及20余项Ample Sound独有的原创技术。他将自己的产品总结为“软件本身的外观只是个包装,而文化才是软件的内核”。他说:“我们的虚拟乐器产品包含了我们,以及参与采样的演奏家对乐器的理解、审美以及音乐观念等等文化因素”。这位少言寡语、事无巨细且事必躬亲、细致入微的康总,他更像一位员工、一个技术负责人、一个热爱音乐潜心研究的大男孩,借助技术实现了文化的传播与飞跃,用他的智慧撑起了Ample Sound这颗让人仰望的大树。
从早期的“合音源(H.E. Audio)“开始,创新性就伴随着Ample Sound的成长,康健以他超前的思维设计着每一款虚拟乐器。无论UI设计,还是赋予虚拟乐器本身的扩展技术,亦或是通过技术带来更强的音乐表现力,康健对乐器和声音的敏锐、以用户为本的开发理念,完美地诠释了产品的性与前瞻性。例如其首创用于虚拟乐器的扁平化UI界面,以良好的交互方式和合理构架迅速引发了热潮,自此之后被世界上所有的吉他和贝司类虚拟音源争相仿照,俨然成为一种工业标准。
同类虚拟音源中,康健赋予产品的技术含金量也是最更高的。目前Ample Sound已有9个系列品类,覆盖木吉他、电吉他、木贝司、电贝司、滑棒系列、金属系列、中国民乐系列以及创意打击系列等多种应用,所使用的技术也被系统化分类。例如,应用于所有Ample Sound音源的“通用技术”,真实还原了弹拨乐器的演奏细节;单独应用于吉他音源的“吉他扩展技术”,使得用户更容易实现演奏技巧、增强音色表现力、还原音乐本质;难度最大,技术应用最多的是“中国民乐应用”。康健首创“力度控制开始点技术”,成功解决了“轮指”演奏技巧真实度问题。还有倍受赞誉的古筝“刮奏模式技术”、“拨弦乐器连奏衰减模拟技术”,以及中国民乐管类乐器的“音体无限连奏”、“采样镜像”、“智能连奏系统”、“口风调制”、“随机音头技巧”等。这些技术无一不充满新鲜创意和智慧,其独特的视角和处理声音的思路也让人耳目一新。
Ample Sound是崇尚技术和富有创新精神的品牌,康健所奉行的理念(仿真系统、创新设计、智能技术、精良音质、关注细节)已经成为品牌文化,每一款虚拟音源产品都在这一理念下成功面世,同时也成为一种根植于研发成员意识里的共同认知。
康健的努力耕耘,成就了Ample Sound。而Ample Sound的成功,也成就了康健的行业地位和个人价值,两者具有辩证关系。在以产品为主导的市场行为中,人们通常会依据开拓市场星空体育app下载、占领市场、获得利润的能力来衡量品牌的影响力。那么就Ample Sound而言,康健则是品牌影响力的核心。
从2018年开始至2021年,品牌进入增速期,产品销量历年翻番。尽管COVID-19疫情期间,全球大多数行业都受到严重影响,Ample Sound依然保持不错的总体势态,销量稳中求进。来自similarweb网站的一组监测数据,清晰表明2022年4月至2022年6月期间 Ample Sound与其竞争对手在市场中的反响情况,从一个侧面反映出品牌在国际上的影响力和受欢迎的程度。
上图列出的是国际知名的几个同类虚拟乐器品牌,也是Ample Sound在虚拟拨弦乐器领域中的主要竞争对手。
从分析数据中可以看到,Ample Sound在竞争对手中排名第一。而且,在此期间。其官网销售/访问量仍以欧美等音乐工业发达国占比最高,其中美国的占比排名第一,如下图所示。
以上两组图表数据直观说明了三个问题:第一,美国占据了Ample Sound虚拟乐器三分之一的市场份额,且发展势头强劲;第二,据IFPI“2020年全球音乐报告”现状及预测,全球音乐产业逐年呈递增态势,整体大环境对Ample Sound后续发展极为有利;第三,Ample Sound直接为全球数字音乐收入、表演权、流媒体同步订阅等做出了巨大贡献,其经济效益表现为数字音乐下载量、表演票房收入,以及流媒体衍生业务,其社会效益主要表现为技术创新为音乐制作带来的性改变。
来自Google搜索引擎的推荐,排名前十的吉他/贝司VST乐器,Ample Sound均榜上有名,这是直接搜索结果,绝非广告排名。下图所示分别为吉他、贝司搜索结果,红色箭头所指处为所推荐Ample Sound的产品名称。
以上推荐出现频率最高的词汇就是“真实”。音色真实、演奏技巧真实,甚至于演奏噪音,以及乐器物理振动噪音等等,都被康健通过技术真实还原出来。例如“String Roll Editor模块”提供演奏相关的指法、发音、表情、演奏噪音等元素的编辑功能。此外,“Riffer模块”的算法生成旋律功能、“Tab吉他谱”、音源效果处理的可视化功能也是谈论最多的亮点。例如2-Line Compressor输入输出信号实时可视化、6-Tap Echo立体声信号处理实时可视化、IR Reverb红外光谱 3D可视化等等,都是突破性的功能,令人难忘。
在这场虚拟乐器的博弈中,康健所展示出来的魄力和胆识也是令人佩服的。熟悉音源的都知道,吉他/贝司类是所有音源中最常见的类型,其数量也是最多的。来自Industry Growth Insights的行业报告对此也做过专门统计。而康健的出山之作正是吉他音源,并凭借出色的创新性成功打入欧美市场。其次,以Ample Sound为代表的中国民乐系列开启了一个新的征程。其民乐系列中的二胡、琵琶、古筝、大笛、曲笛、洞箫等等乐器都应用了多种独家技术,并获得了广泛认可。不可否认,这是一次音源(包括西洋弦乐在内,多种独家技术突破了现有的技术规范),它也在无形中对后续同类音源开发设立了一个标准,而制定这个标准的人就是康健和他的Ample Sound。
康健和Ample Sound的杰出表现可以归结为两点。其一,技术创新给音乐制作行业带来的性改变,不仅很好地服务于全球音乐人,也在全球音乐产业发展的大环境下取得了应有的经济效益;其二,由经济效益衍生出良好的社会效益。
也正是基于上述原因,Ample Sound先后收到多家公司的合作邀请。如,美国Jammy公司、美国zivix公司、英国Jukedeck公司、美国AmperMusic公司、意大利IK Multimedia、字节跳动、腾讯互动、华为公司、北京目标文化传媒等等。其中不乏各类硬件厂商,如键盘乐器、音乐手环等等。下图所示为美国Jammy公司和美国zivix公司的邀请信,两家同属于硬件厂商,主打产品是MIDI吉他。
鉴于Ample Sound自身战略规划和产品线持续发展的需要,以上合作邀请终止在意向阶段,但如果实施,它所产生的经济效益也将是巨大的。
自2013年至2020年这个时间段,主流音频网站发布的Ample Sound产品评测64例,用户评论393例。(该数据为抽样调查数据,并没有覆盖整个互联网)。
就评测内容来看,康健的原创技术带给音源质的飞跃仍然是主要议题。例如,吉他类音源的“Strummer扫弦器”、“Riffer模块”是评测中出现率最高的原创技术。除了吉他音源,soundbytesmag也推出了琵琶音源评测,其中大量内容都围绕着琵琶音源的几个独特技术而展开。第二类评测热点集中在产品细节、音质、声音引擎等方面,这归功于康健对产品整体质量的把控。
用户评论,主要集中在使用音源的感受、技术带来的改变,以及用户对品牌的追捧和喜爱等方面。由于Ample Sound产品的用户遍及168个国家和地区,调查范围仅限美国、瑞士、意大利、英国、丹麦、法国、墨西哥、澳大利亚、德国、加拿大、中国等,共收集到393例用户评论。限于篇幅,这里就不再例举。
Ample Sound虚拟音源在音乐及其相关行业中被广泛应用,如电影、电视、音乐、教育、游戏等等,在全球范围内有着大量的用户群体。国内知名用户包括汪峰、王力宏、朴树;制作人钟兴民、林迈可、黄雨勋、徐惠源、黄韵玲、陈建骐,著名大宇游戏(Softstar Entertainment)公司音乐总监、音效设计师曾志豪;香港著名作曲家胡伟立,以及制作人周启生、鲍以达、金培达、韦景云;前崔健乐队古筝王勇、唐朝乐队主音吉他手陈磊等等;国际上有德国音乐人Dirk Ehlert、德国Steinberg公司产品计划经理Frank Seidel、日本暴风枪乐队鼓手Funky Sueyoshi,美国著名的电影/游戏音乐作曲家Garry Schyman,美国梦剧院乐队键盘手Jordan Rudess,美国电影作曲家/唱片制作人Germaine Franco等。还有影视配乐领域的知名作曲/制作人,如《流浪地球》电影配乐的刘韬;好莱坞配乐公司音乐总监、旧金山艺术大学电影音乐制作系教授蔡天楠等等。
此外,占比更高的娱乐和教育行业也在大规模使用Ample Sound产品。如,国内用户量8亿的网易云音乐,其独立音乐人作品播放量占到平台所有音乐流媒体播放量的45%以上,这些独立音乐人很多是Ample Sound用户,曲目涉及流行、古风、电子、摇滚等。Ample Sound产品在教育行业同样占有重要地位,国内主要音乐类高校,如上海音乐学院、西安音乐学院、中央音乐学院,美国Berklee音乐学院等等都是Ample Sound的应用群体。
使用Ample Sound制作的热门音乐也非常多,这些音乐与优秀音乐共同为全球音乐产业贡献了自己的力量。例如,全球拥有20亿玩家的手游“王者荣耀”其新曲也是采用Ample Sound民乐系列制作的,该制作人是的钟兴民;活跃于好莱坞并屡获殊荣的作曲家Germaine Franco是Ample Sound的忠实用户,自2020年一直使用Ample Sound音源进行创作。
音乐作为世界上最强大的情感,是社会文化力量之一。同时,它也是一个重要的经济引擎,为当地提供工作机会、支撑商业和各种声音相关的艺术创意活动。从处于产业生态链顶端的音乐发行、乐器制造、乐器代理、演艺策划、音乐家、音乐教育等,延伸到电影、唱片、演艺、直播、广告、游戏、政府公共项目等等,都是音乐产业中直接创造价值和经济效益的重要环节。一款优秀的品牌音源不仅可以服务于行业,也带来了巨大的经济效益和社会效益。康健作为行业佼佼者,他的工作具有重要意义。同时,他将Ample Sound产品在音色和功能方面都做到了顶尖水准,并形成一套完整的技术规范,推进该领域的技术进步。
在竞争激烈的虚拟音源行业脱颖而出,依靠的是技术创新;品牌快速发展并获得广泛认同,则是其品牌文化的引领。然而不论技术还是品牌文化,归结到一点就是服务。“用心做好每一款音源,就像为家人而做”,这是康健对待产品的座右铭,也是Ample Sound用心服务每一位用户所付诸的实际行动。
作为一个具有价值的品牌,康健十余年间以捐赠或免费共享的方式提供的公益性虚拟音源比比皆是。例如,来自reverb网站的Ample Bass P Lite v2.31的访问量超过40万次,下载量13万次以上(下图箭头处所示);Ample Guitar M Lite v2.31的访问量超过了59万次,下载量近18万次以上(下图箭头处所示)。
康健对残障用户、宗教界用户、教育人士进行软件捐赠。如,对visionarymedia捐赠系列虚拟音源,在新版本的Ample Sound全系列软件中,都升级并支持了盲读功能,供盲人作曲家使用;在Covid-19疫情困难时期对音乐人的捐赠以及对一个专门照顾流浪者和吸毒人士的慈善协会的键盘手(志愿者)的捐赠;对Kantonsschule Heerbrugg的音乐老师进行捐赠等等。2022年,康健先生为所有战争中受难的Ample Sound用户免费将软件升级到全套。
在品牌快速增长期,康健的知识、见解、想法和心得都是值得分享的宝贵经验,这些经验对国内音频行业的发展和专业教学都会有所帮助。自2011年至今,工作时间内外的康健,先后参加了大量专题演讲或展会活动,获得了众多音频界同行以及专业院校的广泛认同。例如,
在“怡声飞扬”的演讲;在上海音乐学院、西安音乐学院的演讲;2018年,在上海乐展上介绍了三代声音引擎的发展概述以及琵琶音源“V3采样引擎的交互式设计”。
2019年1月,康健首次将Ample Sound产品和技术带到世界最大的音乐产品展览会之一的NAMM Show。
对于康健来说,潜心于技术研究、推出更多实用且先进的音源,都是在专业领域实现的自身价值。生活中的康健也是积极乐观的,可以让我们重新感受到他表里如一宽厚和质朴,此时的他少了几分对待技术的深度与严谨,还原了一个富有爱心和乐于奉献的形象。
他经常带领家人去参加北京仁爱慈善组织的公益活动,下图为康健带着自己的孩子参与奉送爱心粥以及环保活动,身体力行向社会奉献爱心,为家人及孩子做好表率。
这就是一个真实的康健。从热爱音乐,到立志开发自己的虚拟乐器,继而打造出顶尖音频品牌Ample Sound,用科技谱写音乐,创造了傲人的成就,他在一步步实现自己初心的道路上越走越开阔。(作者:高雨涓)