雷诺阿艺术探索（七）：魅力与巴黎女性美

　　雷诺阿艺术探索（七）：魅力与巴黎女性美画是用来装饰墙壁的，因此色调应该尽量丰富多彩。对我来说，一幅画应该显得可爱、欢乐并且美丽。生活中丑陋的东西已经够多了，我们不该再雪上加霜。我喜欢那种能让我漫步其中去抚摩小猫的画作。

　　《弹钢琴的女人》凭借较高的视角，可以一览无遗地看到女人在键盘上的双手，邀请观众将聆听的感官行为与穿着奢华、灯光明亮的佩尼诺的美丽红发女郎的视觉和谐联系起来。

　　这位女士——很可能是雷诺阿在 1870年代末最喜欢的模特妮妮·洛佩兹（Nini Lopez）——弹奏着一架适合简朴生活区的立式钢琴。这幅画中描绘的室内陈设并不华丽，但却是1870年代资产阶级住宅的典型特征：东方地毯、深色柔和的墙面覆盖物以及分隔房间的流苏门廊。在左边的背景中，有一个带脚底座的大型釉面陶瓷花盆，以其虹彩而引人注目，可能具有中国风格的设计。钢琴上方挂着一张装在垫子里的粉彩或印刷品，这是中产阶级生活的另一个标志。钢琴上放着装订好的乐谱，与经常伴奏流行歌曲的松散的插图乐谱堆在一起，暗示着这位钢琴家广泛的曲目。正如作家埃米尔·佐拉在他的小说《娜娜》中所描述的那样1879年，学习弹钢琴和英语课程一样，成为法国中产阶级女孩教育的常见内容。

　　《弹钢琴的女人》中房间的舒适氛围位于雷诺阿位于圣乔治街的工作室之外，该工作室被描述为一个长方形的房间，配有旧扶手椅，其中三堵墙覆盖着灰色壁纸，第三堵墙完全是玻璃的，以获得最大的光线雷诺阿的《弹钢琴的女人》（1875/76）中的佩尼瓦细节。芝加哥艺术学院，1937.1025。

　　感性往往是雷诺阿描绘巴黎女人（穿着最新时尚的女人）的画作的一个方面，这些画作主要是为了让富有的男性观众欣赏。钢琴前的女人可以被认为是巴黎女人的形象，因为钢琴家是这幅画中的明星，占据了画面的大部分，使画布相当于一个时尚盘子。升高的视角打开了前景，以容纳飘逸裙子的全部范围。艺术家对钢琴进行了调整，在X射线下钢琴的整体轮廓显得更短，这表明他从主题上退了一步，以便将女人的整个身材包含在构图中；艺术家还将视角降低到了一个稍微不那么陡峭的角度（图3.1）。雷诺阿展示了一种富有表现力和手势的技巧，将 Peignoir 呈现为灰白色或米色底层上的一团柔软的笔触，上面涂有白色、蓝色和一些浅绿色，所有这些混合在一起以传达服装的大量褶皱（图.3.2）。

　　唯一的线条是深蓝色的装饰条。混合的蓝色阴影在 Peignoir 的底部变得更加占主导地位，与逐渐减弱的光源保持一致。最初是在较大的区域上绘制的，peignoir 被修长，并且女性下背部的线条被调整以包含更多的钢琴座椅（请参阅技术报告中的应用/技术和艺术家的修订）。雷诺阿精心处理后的扁平透视图和图形轮廓让人想起北方文艺复兴时期艺术家扬·凡·艾克祭坛画中女性圣人的礼服。

　　如图。3.3皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（法国，1841-1919）。钩针编织的女孩，c。1875. 布面油画；73.3 × 60.5 厘米。斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院，马萨诸塞州威廉斯敦，1955.603。布里奇曼图片。

　　在《钩编女孩》（图 3.3 [Daulte 154；Dauberville 390]）中可以看到室内环境中类似的。这幅画是一个流派场景，很少强调巴黎女人形象中的时尚或都市气质。这名女子与《弹钢琴的女人》中的人物有着相同的红色长发，也可能是雷诺阿在 1875 年至 1880 年间雇用的尼尼·洛佩兹，她以“准时、严肃和谨慎”而闻名。

　　雷诺阿在《钩针编织的女孩》中展示了她裸露的肩膀，头发散开并垂落在背上，雷诺阿将引入到了传统的风俗画中——这与他在《佩尼奥瓦》中用佩尼奥瓦所取得的效果没什么不同弹钢琴的女人。

　　《钩针编织的女孩》配有虹彩蓝色花瓶和壁炉架装饰品（包括镶框图片），其黑暗的内部也可与《弹钢琴的女人》相媲美。在这两幅作品中，舒适、时尚的环境与迷人的女性形象相结合。雷诺阿通过对人物形象的微妙调整，增强了《弹钢琴的女人》的。在 X 光片中，女人的脸是轮廓的（图 3.4）。在人物的最后放置中，雷诺阿完整地展示了她年轻的特征。X 射线还表明，该女子的头发在早期阶段是低聚在脑后的，而在最终的构图中，头发被扫起来，露出更多的脖子。

　　如图。3.5弗雷德里克·塞缪尔·科迪（Frédéric Samuel Cordey，法国，1854-1911 年）。《俘虏的观众》，1877 年。布面油画；114.3 × 146.7 厘米。私人收藏。照片©佳士得图片/布里奇曼艺术图书馆。

　　通过与弗雷德里克·塞缪尔·科迪（Frédéric Samuel Cordey） 1877年的当代作品《俘虏的观众》 （图3.5）进行比较，我们可以很好地理解雷诺阿如何将钢琴前的女人这一主题转变为巴黎女人的形象。在这幅画中，乐器也被放置在一个用壁纸和镶框图片装饰的房间的角落里；然而，钢琴家日常礼服的朴素设计和她同伴的冥想姿势都使这一场景与雷诺阿画作中的感性退却有一定距离。与《弹钢琴的女人》中所展现的优雅和视觉吸引力相比，科迪室内暗淡的墙壁颜色、均匀的环境照明和平凡的家具显得平淡无奇，毫无特色。

　　如图。3.6雷诺阿 。弹钢琴的少女，1892 年。布面油画；116 × 90 厘米。奥赛博物馆，巴黎，RF755。© RMN-大皇宫/艺术资源，纽约。摄影：埃尔韦·莱万多夫斯基。

　　虽然《弹钢琴的女人》对时尚和女性气质的强调标志着它是巴黎人的代表，但对一个女人在室内环境中独自弹钢琴的描绘将其定义为风俗画或日常生活的视图。钢琴前的年轻女性主题是雷诺阿在 1890 年代创作的主题，当时法国政府收购了《钢琴前的年轻女孩》（图 3.6 [Dauberville 993]），这是雷诺阿收藏的第一幅作品卢森堡博物馆展出的当代艺术作品，标志着这位艺术家开始获得官方认可。12如此重要的职业里程碑使得钢琴上的女人更引人注目的是，这是艺术家首次处理钢琴演奏主题。

　　这是他这一主题的唯一例子，直到 1888 年，他创作了肖像画《卡图勒·门德斯的女儿》（纽约大都会艺术博物馆 [Daulte 545；Dauberville 966]）。

　　当然，出于商业需要，他需要扩大他成功的巴黎人形象和流派曲目的范围。或者，也可以说，他在 1870 年代中期不断扩大的诗人和音乐家社交圈可能提醒他注意绘画、音乐和艺术共存的更广泛背景。《弹钢琴的女人》的音乐堆栈中展现了哪些曲调：流行轻歌剧、古典奏鸣曲、德国作曲家理查德·瓦格纳的作品？对于 1870 年代雷诺阿的许多朋友来说，这些音乐风格的相对优点就像绘画技巧和色彩一样成为热烈讨论的焦点。乔治·里维埃 (Georges Rivière) 在他的雷诺阿传记中用了整整一章的篇幅来介绍欧内斯特·卡巴纳 (Ernest Cabaner)，他是一位钢琴家，也是印象派的早期支持者，一直住在蒙马特克利希街 (rue de Clichy)，直到 1881 年去世。

　　雷诺阿的核心圈子还包括才华横溢的钢琴家埃德蒙·梅特 (Edmond Maître )和伊曼纽尔·夏布里埃。在较大的沙龙中，数十名社交名流聚集在一起闲聊和交谈，音乐在客人的娱乐中发挥着重要作用。雷诺阿对小说家阿方斯·都德 (Alphonse Daudet) 穿着晚礼服坐在钢琴前的漫画（图 3.7）暗示了其中一次活动中的指挥表演。

　　《弹钢琴的女人》中更亲密的环境唤起了观众积极聆听体验的想法。这幅画是写给一位被衣着时尚的巴黎人所吸引的客户的，但他也可能像进步艺术一样公开支持进步音乐。

　　如图。3.9约翰内斯·维米尔（荷兰人，1632-1675）。站在维金纳琴前的年轻女子，1670/72。布面油画；51.7 × 45.2 厘米。伦敦国家美术馆。© 伦敦国家美术馆/纽约艺术资源公司。

　　可以相当肯定的是，《弹钢琴的女人》是 1876年4月第二届印象派展览上展出的作品，名称为《钢琴上的女人》，因为它是1870 年代唯一的同名作品。

　　雷诺阿向展览提交了十八件作品，其中包括《富尔奈斯餐厅的午餐》（赛艇运动员的午餐）（1875 年；第 2 类）。这部作品只得到了评论家的简短提及，而《钢琴前的女人》则完全被忽略了。关于雷诺阿作品的大部分评论都集中在他备受争议的女性躯干上，题为练习曲（图 3.8 [Daulte 201; Dauberville 603]）。艺术评论家更喜欢历史或神话背景下的学院派，他们发现雷诺阿在花园环境中对人肉的光影的挑衅令人深感不安。《费加罗报》强大而有影响力的评论家阿尔伯特·沃尔夫将比作一大堆腐烂的肉体。

　　《钢琴前的女人》在人物灯光方面同样具有创新性。飘逸的佩尼奥瓦的亮白色和透过袖子的透明织物可见的女人发光的肤色暗示着明亮的阳光条件似乎与公寓内部的阴暗色调格格不入。从窗户直射的阳光可能会投射出明显的阴影，但这种阴影并不明显。

　　在 1876 年的展览中，为数不多的对雷诺阿作品的正面评论之一来自佐拉，他十年来一直是印象派的支持者。佐拉的评论充满同情：“M.雷诺阿首先是一位人物画家。他喜欢金色的调色板，这种颜色可以使颜色变淡并与令人钦佩的和谐融为一体。有人会说，这些是鲁本斯的作品，被委拉斯开兹最强烈的阳光照亮。”

　　虽然佐拉没有提到《弹钢琴的女人》，但他的评论仍然提出了雷诺阿在 1875-76 年与古代大师的接触以及这些来源如何在这幅画的灵感中发挥作用的问题。弹钢琴的女人的主题可以追溯到十七世纪的荷兰艺术家，例如加布里埃尔·梅特苏（Gabriel Metsu），他的《维金纳琴上的女士》（1662 年；巴黎小皇宫美术博物馆）于1862 年在查尔斯·布兰克 (Charles Blanc) 的《Histoire de peintres de toutes les écoles: École hollandaise》中被复制。另一部荷兰作品是约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 的《站在维金纳琴前的年轻女子》（图 1） . 3.9），出现在 1866 年在巴黎举办的私人收藏的古代大师画作展览中。维米尔的作品此前从未在巴黎展览中展出过，法国艺术史学家刚刚开始了解它。

　　1870 年，卢浮宫收藏了维米尔 (Vermeer) 的第一幅画《 1669/70 年的花边匠》，这幅画后来成为雷诺阿参观博物馆的一大亮点。25虽然尚不清楚雷诺阿对 1870 年代中期维米尔的作品有多熟悉，但《弹钢琴的女人》通过将印象派对色彩和光线的关注与历史、传统、和细心的倾听者。

　　如图。3.10雷诺阿的《弹钢琴的女人》（1875/76）星空体育官方网站。芝加哥艺术学院，1937.1025。交互式图像。

　　雷诺阿从一张商业底漆 画布开始，用薄薄的不透明油漆层粗略地分隔了构图空间的广阔区域；右侧的钢琴采用了薄薄的深红色水洗。这种深红色延伸超过了明显的折叠边缘，可能表明艺术家是在未拉伸的画布上或在稍大的非标准画架上的画布上开始创作的，后来又转移到了较小的画架上。

　　雷诺阿在调色板相对有限的情况下，通过多种方式处理颜料，包括薄水洗、刮擦、厚涂、湿对湿 造型等，创造出质感上的差异。然后用硬刷子拖过未干的油漆。X射线照相表示人物和钢琴的作曲变化。雷诺阿确定了这些元素的初始形式，并在对构图进行后续更改之前引入了它们周围的背景。他改变了人物的姿势——最初是侧面，在最终的构图中，她稍微转向观众——以及她的衣服和发型。在完成了最初的造型后，雷诺阿缩小了她的整体轮廓，并大大缩小了裙子的体积。她的头发从简单的下垂卷发改为上翘发型，并在头顶增加了体积。钢琴被加宽了，也许是从不同的角度画的。最初，钢琴的整体轮廓被缩短，投射到更远的空间；然而，钢琴的顶部稍微缩短了一些，表明有利位置的变化不仅相对于拍摄对象向左更远，而且可能还稍低一些。一旦人物和钢琴以最终形式完成，艺术家就通过湿对湿建模和在干漆上涂上薄薄的半透明层的组合来平滑人物和地面之间的过渡。

　　如图。3.12雷诺阿《钢琴前的女人》（1875/76）中签名的显微照片，显示半透明黑色和红色颜料的混合物。芝加哥艺术学院，1937.1025。

　　确定画布的原始尺寸由于许多因素而变得复杂，因为尺寸可能已被艺术家更改，并且原始折叠边缘看起来不是直线。当这幅画被划线时，额外的画布暴露在周围，并且在相同的处理过程中，它被稍微歪斜地安装。

　　这幅画的结构表明，雷诺阿在从担架上开始构图或拉伸到更大的辅助支撑物后，可能自己改变了画布的尺寸。该作品的四面边缘不均匀，其中最直的似乎是左侧。在右侧明显的折叠处折叠这幅画也将使其对应于“否”。张肖像（人物）标准尺寸画布；在 1972 年处理的干净状态照片中，原始尺寸和原始边缘性质的一些感觉更加明显（图 3.13）。艺术家似乎已将这幅画放在左侧的标准担架上进行拉伸，折叠了一小部分刮回的深红色钢琴漆（图 3.14 ））。经过多次构图变化后，雷诺阿可能在左下角和右上角添加了小边距的背景漆，以使构图方形，以适应标准尺寸。

　　如图。3.19雷诺阿《弹钢琴的女人》（1875/76）中暖白底的显微照片。芝加哥艺术学院，1937.1025。

　　目前的拉伸：1937年画画时，画作稍微歪斜，原尺寸各边增加了1厘米。作为这种处理的一部分，右边缘也可能被延长（参见保护历史）。

　　地面主要是铅白，还有少量的钙基白、氧化铁黄和红（以及伴生的硅酸盐），以及微量的骨黑、复合硅酸盐和硫酸钡增量剂。粘合剂估计是油。

　　如图。3.20雷诺阿《弹钢琴的女人》（1875/76）左上部分的细节。该区域的整体亮度是艺术家使用亮白色底漆的结果。芝加哥艺术学院，1937.1025。

　　如图。3.21雷诺阿《弹钢琴的女人》（1875/76）左下角的扫光细节，显示了底画宽笔画的残留纹理。芝加哥艺术学院，1937.1025。

　　雷诺阿通过放置局部颜色（一些不透明图层）开始这幅画，并松散地定义构图的各个区域。在左上角和顶部的大部分区域，亮白色的底层可以在视觉上提亮画作的上半部分（图 3.20）。然而，在人物和前景下面，底层看起来很厚，呈米色，这种颜色与地面的颜色非常相似。目前尚不清楚该米色层的作用是否类似于构图上半部分的白色，或者用于覆盖某些区域中先前的构图选择。在斜光和 X 射线图像中，可以在裙子两侧的左前景地毯上看到这种温暖米色的相对较宽的笔触（最多 3 厘米宽）（图 3.21 ）。

　　在右侧，艺术家对钢琴使用了深红色的水洗，其延伸超过了明显的原始折叠边缘。36沿该边缘的油漆非常薄，看起来有刮痕和磨损，并且仅包括下层油漆，没有钢琴侧面金饰或钢琴顶部乐谱的上部细节。37雷诺阿可能是在担架上或在更大的非标准担架上开始工作，然后将其缩短以对应于标准尺寸的担架。最右边缘上的油漆层表明这种变化是在添加钢琴上层之前进行的。艺术家沿着右侧刮掉了颜料，并可能改变了作品的尺寸，然后改变了钢琴的角度并添加了金色装饰物和乐谱等细节（图3.22 ））。一旦作品被拉伸，他就用额外的背景颜料将右上角和左下角的构图“摆成正方形”。由于这些区域缺乏前面提到的定义其周围环境的不透明底漆，因此它们的颜色和纹理与画布的其他部分有很大不同，但它们看起来确实是原创的。

　　雷诺阿在这部作品中对人物和钢琴都做出了重大改变。X射线显示钢琴原本看起来更薄更高。钢琴的顶部是从稍微向下的角度绘制的，更多的表面可见，并具有额外的乐谱和弯曲的装饰元素。现在，顶部看起来更短，钢琴的整体轮廓更宽，并且角度更靠近观察者（图 3.15）。键盘上方的乐谱在 X 射线中显得更长且弯曲，可能表明页面翻动或弯曲，并且是不透射线的音乐下方的形状表明在这个阶段有一个音乐壁架。X 射线还表明，艺术家提高了烛台的位置，并改变了前景钢琴侧面和腿的曲线。

　　雷诺阿对人物的发型、服装和轮廓进行了大量修改。本来她的头发是顺着头侧垂下来的，现在简单地盘在脑后。头发上的笔触表明，艺术家只是在之前的排列上以不同方向分层了细笔画，以暗示一种更上翘的风格，并在顶部增加了体积（图 3.23 ）。该区域的牵引裂纹是由于这些层较薄而与下面较重的油漆相比造成的，这一特征在耙光下也可见。在 X 射线中，人物的裙子显得更加宽松，膝盖周围向外弯曲，并进入更大的荷叶边底部。裙子似乎自行弯曲，钢琴座几乎完全被裙子遮住了。无线电透明沿着裙子向内折叠的带子表明它最初比可见构图中出现的要高。在最终的布置中，雷诺阿减少了钢琴座椅两侧裙子的体积，露出更多的座椅和坐垫，并明确了人物的下半部分。艺术家瘦身了她的整体轮廓，伸直了脖子，并稍微抬起了脖子和下巴，以暗示更直立的姿势。该人物以完整侧面出现，她的头更靠近观众。

　　为了实现这一点，雷诺阿将她的额头、下巴、眼睛和发际线相对于鼻子稍微向左移动（图3.24））。在倾斜的光线下可以看到肉色调中可见的颜料堆积，艺术家巧妙地改变了头部。在 X 射线和最终构图中，人物的手臂保持在相同的位置，但她的左手在太空中移得更远，并且该区域破裂所显示的油漆表明她袖口处的褶边可能被延长了手腕被处决后（图3.25）。类似的裂缝还表明，艺术家在袖子的白色上添加了肤色，以创造半透明服装的错觉。

　　雷诺阿的绘画应用在厚度和纹理上各不相同，从用调色刀刮擦的水洗和区域，到厚重的厚涂和可见的笔触（图3.26）。艺术家直接在画作表面混合多种色调，以不同程度的湿对湿方式混合，以产生平滑的混合，如人物的衣服和肉体所示（图3.27 ）。在某些区域，短笔触的颜色或高光会沾染周围的少量油漆，如左侧的花瓶（图 3.28）。为了创造出单根头发勾勒出人物脸部的错觉，雷诺阿在未干的油漆上拖了一把硬刷，让刷毛穿过并露出浅色的底漆（图3.29 ））。艺术家还在非常干燥的油漆中添加了细节，将画笔拖过表面，如树叶、烛台上的高光、花瓶的部分以及前景地毯的上部细节（图 3.30 ）。

　　分析表明，油漆混合物的复杂性各不相同，有些是两种或三种颜料的简单混合物，有些是更复杂的组合。例如，肤色包含铅白、朱红色和湖红。40然而，贯穿人物裙子下部的深蓝色丝带更为复杂；除钴蓝外，还有一些天蓝色和铬黄，还有微量的骨黑、锌黄，可能还有色淀红。在紫外光下观察到特有的明亮橙色荧光表明艺术家在肤色、钢琴前部的部分区域以及人物的头发中使用了荧光红湖（图3.31 ）。41雷诺阿很可能使用了不同的红湖作为钢琴的主体。对钢琴样本的横截面分析表明，艺术家将这两个湖混合在一起。在紫外光下，发荧光和不发荧光的红湖并排可见（图 3.32）。