如果要选出一个肖邦《练习曲集》标准范本那必须是他！

　　如果要选出一个肖邦《练习曲集》标准范本那必须是他！伟大的钢琴家波利尼的曲目范围虽然广泛，从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，到现代作品均有涉猎，如肖邦、贝多芬、勋伯格、斯特拉文斯基、舒伯特、普罗科菲耶夫、巴托克等人的作品都是波利尼拿手的曲码，

　　他说：“我爱肖邦，他的音乐总是会让我感到好奇而且惊讶不已”。自70年代加入DG之后，他就推出了众多肖邦作品专辑，诸如：《前奏曲集》、《练习曲集》、《波兰舞曲》、《钢琴协奏曲集》等。

　　这份波利尼于1972年灌录的肖邦《练习曲全集》，演奏生动而且富有个性，极具王者风范。他以独一无二的艺术与技巧、忠于作曲家的要求以及个人丰富的想象力，具体呈现出这些作品的精华，让听者能够忠实沉浸其中。

　　肖邦一共作有27首练习曲：作品第10号的12首、作曲第25号的12首以及3首新练习曲。肖邦的练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。这套作品是肖邦针对钢琴演奏设计出来的技巧练习，虽然名为练习曲，但与车尔尼等音乐教育家为钢琴初学者所设计的大量练习曲不同，肖邦的练习曲中包含了优美的旋律与高超的技巧，提供给钢琴技能已经完全成熟的钢琴家演奏，也是钢琴家训练旋律、和声、节奏与情绪表现的最好教材。

　　尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡”。虽然肖邦创作的练习曲的长度都不长，但是那些精巧的复曲调音响及紧密的结构、完整的风格和形式都对后代音乐家产生了极大的影响。如：德彪西、拉赫玛尼诺夫、史克里亚宾等作曲家。

　　在这张专辑中，波利尼演奏的是肖邦《24首练习曲 第10&第25练习曲》，很好地体现了他追求完美以及一贯的内敛含蓄且严谨的风格星空体育官网，将肖邦练习曲中的技、艺、情三者融为一体，很有“沐浴在梦中凄哀”的感觉，获《企鹅唱片指南》高分评鉴。

　　波利尼天生有着一双大手，微微张开就可以轻松地覆盖键盘上的八度音程，因而被人戏称“波利尼有11根手指”。他的演奏风格清晰明快，爽朗、有气魄，逻辑性和整体性强，音色明亮，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。

　　其中第10号练习曲中的第一首里面层层叠叠的音响效果，波利尼的演奏犹如一阵阵清风徐来，将你包围在整首曲子里面。第三首，他的演奏让音符活跃在一个非常有节制的范围里。使人们在其中感受到一种明显的对自我的控制和对别人的包容之情。

　　波利尼的肖邦《练习曲》所代表的是一种客观、严谨、不带任何个人感彩的现代风格的演绎，那犹如电脑般绝对精确、无懈可击的高超技巧，让他可以在琴键上做出自己想要的一切，因而也使这张专辑成为无数乐迷与钢琴学者们追寻的范本和目标。

　　当时这张LP唱片就已风靡多时，现以DG大禾花系列之“原像比特处理技术”（Original-lmage Bit-Processing）重新整理，在保留了历史精彩演绎的同时，又在音响效果上更提升了一个档次，怎会让乐迷不爱？

　　1. 在肖邦的诸多演绎大家中，科尔托是“冰”；鲁宾斯坦是“甜”；米开兰基里是“灵”；波利尼是“精”。尤其是这24首练习曲，波利尼弹得行云流水，精美之至。

　　2. 任何人聆听完这张《练习曲》专辑，都会惊讶波利尼可以把练习曲弹奏的如此优美。波利尼作为超技派的代言人，任何乐谱上细微之处都逃不出他的十指关。那种具有内在制约性的简约演绎风格，始终是波利尼所独有的魅力所在，DG那偏向硬朗和具有棱角光悍的录音风格，更加衬托出波里尼的冷静和从容。

　　3. 波利尼的肖邦，尤其是练习曲，听来可谓是最“正统”！极少的装饰，极少的即兴，一切的一切都遵从着肖邦在乐谱中传达的信息。也正是由于这点，在一般人进行练习的时候，用他的录音作为范本是再适合不过了。

　　4. 波利尼对肖邦音乐的理解是真诚的,在他的诠释中我们找不到一个凭借熟练技巧而敷衍出来的乐句。