“早期钢琴”演奏家汪月含签约环球音乐 独奏音乐会巡演即将开启

　　“早期钢琴”演奏家汪月含签约环球音乐 独奏音乐会巡演即将开启环球音乐中国品牌合作部（Universal Music Group for Brands China）宣布，与中国早期钢琴（Fortepiano）青年演奏家汪月含签约。环球音乐中国将作为艺术家与品牌之间的沟通桥梁，探索古典音乐的商业新机遇。

　　汪月含是国内少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴（Fortepiano）的青年演奏家。近十年来，她一直致力于历史键盘乐器演奏和历史演奏法研究。2021年，汪月含发布了中国首张早期钢琴唱片《莫扎特 幻想与回旋》。次年，她演奏的莫扎特奏鸣曲专辑《BELOVED》发行。

　　不同时期乐器的变化，会直接影响作曲家的创作。在钢琴发展至今的300余年内，钢琴曲的创作也在根据器乐的音色及音域各异而产生不同的精彩。作曲家会给他们自己能看到的，摸到的，听到的乐器创作音乐，作品是写给那些具有真实感的乐器。汪月含投身于早期钢琴演奏事业，正是为了还原莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦等那些伟大的作曲家们在早期钢琴的年代所创作出的音乐作品原本的样子。

　　自2017年留学归国后，汪月含从各方面积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展，她带着古典主义时期的钢琴在各地演出与演讲。舞台之外，汪月含笔耕不辍，连载学术性文章；她也在中央音乐学院开设早期钢琴课程。

　　今年9月到11月，汪月含的“理智与情感”早期钢琴独奏音乐会巡演即将开启。届时，汪月含将和她的早期钢琴一同去往七座城市，这将是国内首次古键盘乐器独奏音乐会大规模巡演。音乐会上，汪月含将使用一台1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻琴。可以用与作品同年代的乐器演奏，试图聆听当年音乐人喜爱的声音，这种体验牢牢吸引着汪月含，也是她希望通过音乐会与观众共享的。

　　此次与环球音乐中国品牌合作部合作，汪月含表示：“环球音乐是古典音乐界殿堂级的存在，我所钟爱的很多演奏大师都曾在环球音乐的厂牌下发行作品。能够成为环球音乐大家庭的一员，我感到与有荣焉。希望能够在环球音乐中国专业团队的帮助下，为早期钢琴开拓更大的舞台，触达更多的乐迷，让古典音乐的瑰宝在当下的时代再次闪耀光芒。“

　　环球音乐大中华区首席财务官兼品牌合作负责人王愷（Aaron Wang）表示：“作为一名极具才华的90后钢琴家，月含选择了早期钢琴事业，她的执着、热爱和理想主义，正是我们这个年代稀缺的品质。环球音乐有使命支持像月含这样的年轻艺术家，让古典音乐黄金时期的作品，在当代还原出最真实的历史之声，并赋予全新的艺术价值。我相信会有越来越多的有识之士，关注到月含和早期钢琴的非凡价值，期待能与广大品牌合作伙伴共同探索早期钢琴的全新商业机遇，让这一文化历史宝藏为品牌赋予独一无二的光彩。”

　　钢琴在定型为今天的样子之前，经历过很多阶段。每个阶段中不同国家的钢琴也有所差异，比如“体格”大小，花纹和装饰风格，琴键数量等。最重要的是钢琴结构、制作材料及琴弦粗细也跟随着变化了，正是因为它们才导致了早期钢琴的音色与手感差异。对于演奏者来说，首先需要适应的是各时期钢琴的不同音色。虽然刚开始听觉上可能会有些不习惯，但逐渐就能体会到声音特质与时代作品风格的超高契合度。其次是手指触键感觉的变化，早期钢琴琴键普遍会轻巧得多，所以虽然很少需要现代钢琴“威武厚重”那种强大力量，但却需要在柔和纤细温暖的基础色调下，用手指控制达到同样丰富的层次。

　　我从小本身是弹现代钢琴的星空体育官方网站，在国外念书时，因为好奇选了早期钢琴作为选修课。结课时在教授的建议下，我反复思量，最终决定申请添加早期钢琴作为第二个主专业。真的非常感谢教授，正因为是她最初推了我一把，我才会下定决心念双专业，也才有机会学习到早期音乐系的完整课程。从那以后，对我来说每一天都是崭新的，因为会接触到许许多多全新的名词、全新的概念、全新的角度，这些都不断冲击着我的音乐世界。最重要的是，学习与思考的过程让我对自己的音乐表达方式进行重构，就像把一幢旧房子推倒重来：先建起框架，框架按时代与乐器可能分成好几座，然后再一点一点的给框架添砖加瓦。推倒的瞬间是痛苦的，但重建过程充满了欣喜与幸福。等临近毕业时，我才发现我已经完全离不开早期钢琴了，完全无法想象如果回国后再也碰不到早期钢琴的生活是什么样子，所以我坚定地选择了它作为事业重心。

　　我现在脑海中没有特别具体的事件，但突然浮现出好多画面啊！在不同的教室里，现代钢琴的学生与老师们围拢在早期钢琴边；在不同的音乐厅里，各年龄段的观众们聚拢在舞台下，还有趴在台侧奋力伸着脖子看琴的小朋友们……他们脸上满是好奇的目光或开心的神情，这些都深深感动着我，也坚定了我推广早期钢琴的信念。

　　从上个世纪下半叶“古乐复兴”运动兴起，古典音乐演奏好像就分成了两拨，一拨音乐人坚持现代审美与现代技法，一拨音乐人坚持复原与作品同年代的审美。在我的观念里，二者并非矛盾冲突，更重要的是不同乐器载体都要能实现作曲家心中的情感与美。那么早期钢琴与其他各类古乐器，则是一把打开历史之门的钥匙，用作曲家听过弹过的乐器来学习与演奏他们的作品，逻辑更加通顺易懂，我们也更容易贴近作曲家所思所想。至于最终选择用现代乐器，还是追求最极致地贴近与还原？这就看每位演奏者与每位听众个人的喜好了。舞台需要不同的声音，音乐创造者要为观众提供不同选择。

　　听一次早期钢琴的现场音乐会吧，我相信你一定会被某个瞬间击中！现代钢琴强大而全能，可以演奏古典音乐也可以演奏现代爵士、流行音乐等等；早期钢琴的魅力在于不同年代的乐器是专属那一段历史时光的印记。历史上那些伟大的作曲家们，一生中创作与乐器紧密相连，每隔十年二十年一变，创作心性与音色介质吻合匹配。探索这一切的过程奇妙且美丽，使内心充盈。打开唱片，或者来到现场，相信温暖我的音乐也可以打动你。返回搜狐，查看更多