弹钢琴时把握节奏的正确方法

　　弹钢琴时把握节奏的正确方法音乐的节奏是指由音值的长短与强弱拍位所构成的运动形式。节奏是音乐的灵魂，节奏是音乐的脉搏，音乐的生命，音乐的骨架。今天学习啦小编为大家带来弹钢琴时把握节奏的正确

　　1.乐曲中的一些音符，往往没有弹满其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现抢拍子的现象。这是初学者最容易出现的问题。例如拜厄练习曲61 条。

　　节奏对应最容易出现这样的问题。由于初学者节奏都是通过模仿得来，对拍点的概念模糊。所以他们的节奏就是自己感觉“像”，并不清楚拍点在什么地方，弹起来也不自信，节奏相当含糊。所以就会出现时值不够的情况，导致的后果是节奏不均衡，不平稳好像一句话没有说完，不喘气地又接着说下句了，上气不接下气的，听起来感觉非常不舒服，而且旋律弹的是极其萎缩，缺乏美感。

　　许多学生在音阶上行作渐强力度时，节奏也跟着赶了起来。在乐曲中有许许多多“渐强”的力度记号情况，但它并不是表示速度也渐快。它的基本速度应和弱的段落保持一致。而不能在节奏上出现变化，但是也同样会有“渐强并且渐快”的情况。大多数情况下，作曲家会明确地标出这段是否应当渐快，在这种情况下弹奏要特别注意。应正确的分清力度与速度的关系，这也是学生在节奏控制上容易出现的问题。

　　3.节奏的准确性受乐曲段落熟练程度的影响。有些学生弹到熟练的段落就下意识地飞快，而不熟的段落就慢了下来。这种情况也影响了乐曲的节奏，使节奏缺乏统一性。

　　4.对休止符缺乏重视。休止符是用来标记音的时值停断的符号，而有的学生却在有休止符的段落视而不见，碰到休止符，不停顿，或停顿不够就匆匆接着往下弹，这样就导致节拍错误。因为休止符都是有时值的，不仅要停顿，而且还要数拍子，这是从最基本和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略会导致节奏的错误和音乐的变形。

　　5.有些记号也必须加以注意。例如自由延长记号。在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号时值。只要把自由延长记号的那个音弹渐慢即可。也就是说，用不着增加时值的倍数，这样，自由延长音就成为在它之前的渐慢或更慢的结束。这是自由延长音

　　节奏感是学习钢琴弹奏最重要的因素。教师在教学中应当让学生多听节奏感较强的作品，帮助学生建立起一定的节奏意识。另外，也可以从等速感着手，加强节拍感的训练。节奏一方面是一种律动，要保证每一拍的时间的相等，另一方面就是对重拍的感觉训练。可以让学生合着节拍器练习，甚至可以运用身体练习，例如，合着节奏起步，走或跑等等。在此前提下，在弹乐曲时，选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感，于是，节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。

　　学琴初期的学生，没有建立起很强的节奏概念，音符的时值概念不牢固，尤其是年龄较小的学生，对乐理知识的学习有一定困难。这时，教师应多做示范，让学生多用耳朵感受音乐，用教师示范演奏的音乐来帮助学生理解和表达作品的意境，熟悉作品的节奏，并让学生做一定程度的模仿，同时加入一些简单的节奏知识的讲解。随着教学难度的加大，再逐渐加深节奏知识，循序渐进，使学生从单纯模仿过渡到独立分析节奏。

　　节奏的掌握离不开乐理知识的掌握。教师在讲解乐理知识时，尽量要慢而仔细，让学生充分理解音符的形状、时值、长短、组合的规律，通过清楚明确的乐理知识讲解，让学生真正的理解和掌握节奏的规律。

　　在节奏知识的讲解时，音符虽然只有几种形态，但它们组合在一起后千变万化，正是这些千变万化的音符，形成了完全不同的节奏效果。学生每一弹一首乐曲，节奏的变化都不相同，那么学生如何来把握它们，教师为了帮助学生掌握节奏组合的规律，最好是能将不同的节奏型进行归类，让学生便于熟悉和理解。例如，将1拍2音的节奏型 ,1拍3音的节奏型 ,1拍4音的节奏型 , 两拍1音的节奏型, 两拍2音的节奏型 等等进行归类练习，这种节奏型的归类练习，让学生能清楚的了解节奏组合的规律，便于掌握。尤其对于学到一定程度的学生，应该让他们掌握节奏知识的难度更大，以便于他们弹奏难度较大的曲目时，能够独立的完成节奏分析，方便学生的弹奏。

　　在节奏的训练中，单手节奏训练是必不可少的，只有将单手节奏练习清楚了，双手弹奏才能准确到位。教师在教学中要培养学生耐心、细致的练习单手节奏，这样有利于乐曲整体节奏的把握，也有利于培养学生良好的节奏感。此外，大部分学生比较重视右手节奏练习，通常会忽视左手的节奏，这样容易造成左手弹奏不清楚，节奏乱的情况，教师要有意识的引导学生重视左手节奏的练习。

　　在练习好单手节奏的基础上，还有一个重要环节双手节奏练习。很多教师和学生都不太重视双手节奏的配合练习，没有专门进行训练。往往是学生单手节奏很清楚，但一旦双手配合，就不知道怎样分配时值，造成弹奏的困难。钢琴的弹奏需要靠双手的协调来完成，只有准确的配合才能弹出优美动听的音乐。因此，对学生进行双手节奏的训练，对他们的独立弹奏是有很大好处的。例如，右手的 同左手的 节奏，双手配合起来就是 的节奏，这种节奏学生很容易掌握星空体育，时值也容易弹奏准确。又如右手 同左手的 节奏;双手配合就是 的后十六节奏。这样有针对的对学生进行双手节奏训练，学生在今后遇到类似节奏，自己就可以处理的很准确了。

　　在节奏训练教学中，通过学习学生有了一定的节奏基础，对节奏知识掌握较好后，可以适当地进行一些简单的节奏模仿和节奏听记。学生如果能从认识节奏到书写节奏，对节奏的掌握将会更加准确和牢固，特别是弹奏程度较高的学生，运用这种练耳教学中的节奏听记的模式，会使节奏教学的效果得到明显的提高。

　　在教学中，学生学琴的初期阶段，学生节奏观念不牢固，教师需要运用教师示范，学生模仿的模式进行教学。但随着学习程度加深，学生理解力不断提高，教师应当逐步培养学生独立分析节奏的习惯，让学生从依赖教师示范的模式逐步转化为自己独立的分析节奏、奏出准确时值的节奏。如果不重视这方面的培养，随着曲目难度的加大，节奏越来越复杂，学生仅靠模仿不能解决问题，学生学习将会倍感吃力，从而产生厌学、想放弃的念头。其实很多学生放弃学琴的原因除了不能坚持日复一日的练琴之外，不能独立的识谱和分析节奏，以至于不能独立弹奏，这也是一个重要的因素。因此，在钢琴教学中，教师对学生独立弹奏、独立节奏分析习惯的培养尤为重要。

　　无论是琴童还是家长，学琴之初一定要学会打拍子，音乐问题就是时间问题。时间的比例不正确，则有音无乐。节拍有好些种，要理清他们的时间分配关系。在弹乐曲时，找准拍点，是节奏能否准确的关键。刚拿到谱子，练习一个新的曲子，请不要打开琴盖。在你对曲谱一点都不熟悉的情况下，切记不要忙着打开琴盖。因为我们首先要解决的问题，不是弹，而是唱。请允许我再把这个字写一遍：唱。

　　那么首先你就要看你想要用几分音符来打拍子。因为对于小初学琴童来说，拍子分得细一点更容易搞清楚音符之间时间关系。假定这时候用八分音符来数拍。那么就变成以8分音符为一拍，每小节四拍。其次，找准拍点。每一拍的拍点在哪里?这个搞清楚非常重要。因为很多时候曲子中有附点，切分，休止符，保留音，倚音，颤音，三连音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出现，感觉很乱，我们唯一能理清脉络的，就是找到每一拍的拍点，具体落在哪一个音符上?延音上?休止符上?不好记的地方，用笔来帮忙，一边用手或脚打拍，一边认音，一边唱(休止符一定要唱出来)，一边找拍点，一边作记号。理清了每一拍，打着拍子唱得顺了，OK，这时你可以打开琴盖啦。

　　心里有数了，学起来就顺手多了!同时也潜移默化音乐在内心的感觉----乐感。当然，不是说唱顺了就一定弹得顺，手指弹奏习惯的养成肯定需要多次的反复练习，先分手，分节，分难点慢慢练习(补充一句，在对乐曲还不是很熟悉时，尽量拒绝从头到尾地练习，而是一句，一节，一段的练)，有一定的手指弹奏习惯后再合手练，合手之后又分手，弹不顺的地方强化练习，如此一再反复。慢的东西整顺了，是为细腻和精巧打好基础。不经过动脑的慢练的快速弹奏，很难经得起推敲。两个字：粗糙啊!唱对了才能弹对。看起来貌似多了一个步骤，实则却是省了好些时间(分手，分节练亦然)!而且通过唱慢慢会获得很自然，很准确的节拍感，以及美妙的音乐旋律感。这可是个大收获啊。这种方法，正是传说中的离琴唱谱。切记先动脑，后动手的方法要贯穿学琴始终。

　　声音含糊不清和力量不均匀，快就完全没有意义。所以对节奏的要求始终要控制在自己能较为轻松驾驭的技术能力范围之内。