世界著名钢琴家的练琴方法合集

　　世界著名钢琴家的练琴方法合集优秀的钢琴演奏者可以称为钢琴家。钢琴家可以进行独奏，或者与乐队一起协奏，或者在室内乐队中担任一个角色（例如，与小提琴家以及大提琴家组成钢琴三重奏）。钢琴家也为独唱或合唱进行伴奏。职业钢琴家往往是从很小的时候开始训练的。很多著名作曲家，如莫扎特、贝多芬、肖邦、拉赫玛尼诺夫 李斯特都是非常优秀的钢琴家。钢琴是作曲的一项基本训练。钢琴是乐器之王，因此，钢琴家比乐器的演奏家有更多的机会举行个人音乐会表演。在一流的演奏家里面，无疑，钢琴家是最多的。某个钢琴家往往擅长演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如，鲁宾斯坦就擅长演奏肖邦的作品，而布伦德尔就擅长德奥作曲家的钢琴作品。

　　路德维希·凡·贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。贝多芬的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”，贝多芬最初以钢琴家出名，作曲作品是以后才引起注意。贝多芬也是第一个会大力并抬手快速跳跃式地弹奏钢琴的演奏家，之前的钢琴演奏者都是手规规矩矩的一直放在键盘上，光论琴技，贝多芬已经是划时代的天才。【 详细】

　　弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。【 详细】

　　阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein/英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。【 详细】

　　弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作，在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1965年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。【 详细】

　　弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。【 详细】

　　斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，1915年3月20日出生于日托米尔，钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。【 详细】

　　阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），生于1931年1月5日，奥地利钢琴家。布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。他说：“我对作曲家负责，对作品更要负责”。他举了他的老师艾德温·菲舍尔、阿尔弗雷德·科尔托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指挥布鲁诺·瓦尔特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作为具有感染力的代表。【 详细】

　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy），生于1937年7月6日，英籍前苏联钢琴演奏家。弗拉基米尔·阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛第一名。【 详细】

　　马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich），1941年6月5日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。她的演奏技巧卓越，热情奔放，以速度见长，拥有很多男钢琴家都难以企及的速度以及技巧，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。【 详细】

　　鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin，1903年3月28日—1991年5月8日），犹太人，奥地利钢琴家。塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。其子彼得·塞尔金亦为知名钢琴家。塞尔金双亲都是人，父亲原是个男低音，后因家计改行。【 详细】

　　阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli），意大利钢琴家，生于1920年。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。

　　弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda，1930年5月16日—2000年1月27日），奥地利钢琴演奏家。早年以演奏贝多芬钢琴曲目著称，晚年则将自己的兴趣转往爵士乐与即兴音乐。【 详细】

　　毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini），男，1942年1月5日出生于意大利米兰的一个音乐家庭，现代意大利著名钢琴家。波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，直到近现代作品均有涉猎，演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、贝尔格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好评。【 详细】

　　克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991），智利钢琴家。二十世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，是德奥音乐作品的权威演奏家之一。录制了大量的唱片，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。【 详细】

　　马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich），1941年6月5日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。她的演奏技巧卓越，热情奔放，以速度见长，拥有很多男钢琴家都难以企及的速度以及技巧，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。【 详细】

　　丹尼尔·巴伦博伊姆，1942年11月15日出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，作为二十世纪最杰出的音乐家之一，丹尼尔·巴伦博伊姆一直以钢琴家、指挥家、室内演奏家令人惊叹的“多重身份”活跃于国际乐坛。他是莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯和肖邦钢琴作品的优秀诠释者，曾经录制过全套莫扎特的钢琴协奏曲及全套贝多芬的钢琴奏鸣曲和协奏曲以及肖邦的全套夜曲及勃拉姆斯等人的许多作品。也是我国著名青年钢琴家郎朗的老师。【 详细】

　　加里·格雷夫曼GaryGraffman，生于纽约，俄罗斯裔美国人，3岁始学习钢琴。7岁入读柯蒂斯音乐学院，在50年后成为了该校的校长。格雷夫曼86年成为继约瑟夫·霍夫曼，埃弗雷姆·津巴利斯特和鲁道夫·塞尔金之后柯蒂斯全额奖学金部主任。1995年他正式担任柯蒂斯音乐学院院长，同时兼任钢琴和室内乐教师至今。这位饮誉世界乐坛的钢琴家也是目前世上两位以左手演奏的著名钢琴家之一。【 详细】

　　叶甫格尼·基辛被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”， 7岁小基辛第一次登台时表演了自己创作的曲子,10岁举办首场独奏会，13岁那年，基辛在莫斯科音乐学院大厅与莫斯科爱乐乐团演奏了肖邦的两部钢琴协奏曲，这是21世纪初以来这两部协奏曲在此演奏所获得的最大成功！26岁的基辛获颁凯旋奖——俄罗斯文化的最高荣誉之一，为该奖最年轻得主。【 详细】

　　理查德·克莱德曼（Richard Clayderman），原名Philippe Pagès ，1953年12月28日出生于法国巴黎，法国艺术家、钢琴表演艺术家。1976年，出版第一张唱片；同年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。1979年，开始第一场演奏会。1990年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得的金钢琴奖。

　　郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国钢琴演奏者，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。1997年12月，郎朗与IMG经纪公司签约，开启了职业演出生涯。2015年，凭借专辑《莫扎特》获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖（钢琴类）。2016年，推出首张个人跨界专辑《纽约狂想曲》。2017年8月27日，获得亚洲新歌榜年度盛典音乐视频杰出贡献奖；12月8日，获得“商业星力量巅峰人物年度盛典”年度实力音乐人奖。【 详细】

　　在学生时代要多注意技巧练习。有了技巧后把它放在第二位，必须用自己全部的感受和理智去理解音乐，否则就变成技巧家而不是音乐家了。他这种用头脑而暂时不用手在键盘上实践的精神练习方式，可以在任何时候进行，如散步、休息、甚至吃饭、坐车等。

　　每天练习半小时以上的音阶、琶音，但加上表情去弹。他觉得练习对提高技巧很有帮助，若学生只练那些旋律动听，自己非常喜欢的作品是很有害的。他还认为，不单把技巧困难的地方练好，简单的乐曲，也要尽量弹得完美，也要多练一习。

　　很早便表现出非凡的音乐才能，并且拥有一双非常灵敏宽大的手，但他练琴却很刻苦，据他自己说，十二三岁时，每天三小时的基本练习，以保证打造良好的技术基础，十四岁以后改为练乐曲的困难部分。他认为每天练习时间随个人的体力、精神而定。身体不觉疲劳时才可以精神集中地练习，练习时身体放松也是很重要的，他强调要技术好，必须在早年开始学习时便要进行很多的技巧练习。

　　每天进行长时间的练习，在练习五小时之后才进入状态。通常不用中速去练习，因为中速比较容易弹好，而很慢和快速则比较难，特别是慢练的时候也要有美好的声音和旋律线条走向。他十分重视音阶和琶音等基本技术的练习。

　　音乐界认为，每天练琴五六小时已是一个很高的标准，而里赫特每天练琴时间几乎超出标准的一倍。后来他说，他是从四十年始才“真正学琴”的。直至晚年，他练琴时间仍然很长，他除了用慢速度练音阶、琶音，也非常注重触键音色的练习，他自己认为，随着年龄的增长，如果想保持自己的演奏“状态”。不仅不能减少，反而是增多弹琴的时间。可见他通过极度艰辛，非人的练习才为自己铺设了一条道路。

　　1，他们有一个共同特点是，非常注重年轻时的练习。并且在音阶、琶音这些基本技巧上认真下功夫，到了老年，手指仍很灵活。

　　4，要练习力度对比，有时我们知道乐曲要求的力度，但做不出来。弹奏要有力度的各种层次，用耳朵去分辨层次。

　　6，手小的学生可以练些手指扩张的练习，对手指发育很有帮助，但不能过分练，以免过于疲劳对手反而有害。

　　7，练习时不单是手指的技术训练，也是头脑的训练，要对音乐有充分的理解，对声音的控制及触键感觉有高度要求。无论练习曲或抒情乐曲都要带有表情地去练习，简单的乐曲也要把音乐练习得很完美。一切为音乐服务。

　　小时候的郎朗每天近6个小时练琴！一到节假日和寒暑假就加倍练习，每天的时间几乎全部被钢琴占据！

　　郎朗父亲的虎爸教育举世闻名，并且引发争议，但在之前发过的一篇文章“我和郎朗三十年“也可以看见郎爸为了郎朗真的付出了很多。郎朗更说过：“如果没有我爸，肯定没有今天的我。”他现在懂得：“无论做什么，人要有追求，只要坚持，一定能取得成功。”而幸运的是，他是坚持过来的人。

　　李云迪7岁时，初步了解到钢琴在表现音乐方面更有宽阔空间的张小鲁，经深思熟虑后，决定让小云迪转学钢琴。为了让儿子准时学琴，张小鲁每天保证在晚上6点开饭，7点准时让儿子练琴，并一直陪他练到10点钟。每天总是提前10分钟先坐到琴旁，一直陪儿子到练习结束。为了保证李云迪的练琴时间，张小鲁为其制订了严格的“规章制度”，首先就是精确、紧凑的作息时间安排：

　　尽管必须遵守严格的“规章制度”，李云迪的童年仍然充满了快乐。每个周末，他通常一天只练2个小时的琴，然后就在父母带领下到公园或亲朋好友家玩耍。通过对儿子这样严格的要求，母亲的专注教会了孩子专注，母亲的执著也教会了孩子执著。

　　“钢琴魔女”之称的王羽佳，如今已是国际上炙手可热的青年演奏家。她的横空出世给国际乐坛带来一股清新和活力。

　　王羽佳学琴不仅进步的快，除了天赋外，一方面，这是她的老师引导的好，从7岁到14岁出国留学之前，王羽佳一直和凌远老师学习，打下了全面的音乐基础：“我比较幸运，老师教法都是很正确的，没有让我走什么弯路，而且老师的想象力丰富，引导的好......基本功虽然乏味，只要一想到基础打好了，将来会受益，也就坚持下来了。”

　　小时候的王羽佳就体现出了对钢琴的专注与热爱。凌远教授曾说：“她从小就爱粘在琴上，没有人逼迫她。6、7岁时就连晚上妈妈给她洗脚，她都舍不得离开琴凳，手都还在弹琴。她的第一张DVD是在北京音乐厅录制的，60多分钟之长的演奏曲目，她竟然毫无瑕疵的一气呵成。如此长时间精神集中的耐力，对背谱记忆和演奏的精确性的要求，对于一个演奏家都具有相当的难度，更何况当时的羽佳才刚刚11岁。这一切已预示着她今天的成功。”

　　郎朗王羽佳的恩师，格拉夫曼，就说过：学琴练琴，“有一定的压力和约束是好的，我自己也算个虎爸管教下学琴的大师。我4岁时开始学琴。七八岁的时候，父亲也经常督促我练琴。比如规定每天下午三点到五点练琴，3∶05的时候，父亲就会催促我说‘你该练琴了。”

　　呵呵！还有我们还在学琴路上的中老年朋友，我们学琴也就是自娱自乐，打发闲暇的时间，学琴、练琴总比打麻将对身体有意吧，朋友们不用心急。兴趣是最好的老师，古今中外，凡是有成就的人物，不论是科学技术方面的，或者是文学艺术方面的，都跟他们对所从事的工作具有浓厚的兴趣分不开的。我们练琴只求老有所乐，乐在其中，尽力做好、做下去，只要功夫深铁杵磨成针，祝各位朋友早日学成学好，自娱自乐，开心健康！星空体育官网！！ ~琴音紫燕